从adr数权到阿凡达矿池

❶ 有关阿凡达

一、
阿凡达：化身（梵文:अवतार，拉丁文写法：Avatar）在印度哲学中，最普遍被认为和众神在地面上的肉体表现形式有关。在梵文中，化身一词具有透过深思熟虑，并且由于特殊目的而从较高境界“下降”，“转世”的涵义。通俗的说，就是天神降临，或者说是天神附体。是毁灭之神湿婆凡身的化身。或者可以理解成神下降到人世用人的肉体施展神的力量，降世神通、天神下凡等词比较接近这个单词的含义。阿凡达的英文原名为 “Avatar”，词根本源自梵文

二、
杰克变身阿凡达后仍然是由他演的！

三、
由于本片超过60%的镜头都要通过表演捕捉完成的CG画面，因而那些特效演员必须身着表演捕捉服，还有装备着微缩高清摄影头的帽子（即面部捕捉头戴设备）。这些摄影头离演员面部只有几英寸，其工作后对准演员脸部，主要采集他们的面部表情以及细微眼球活动，然后将其输入数据库以丰富CG虚拟角色（以纳美人制作为主）的动作表演。全新的表情捕捉系统可以捕捉到演员的每一个细微表情。WETA工作室的艺术家们运用最先进的电脑生成影像技术把拍摄的人物和环境转化成照片级的虚拟影像，最终把观众带到一个广阔的外星世界。

另外一个更神奇的发明就是面部表演捕捉还原系统（Facial Performance Replacement）。在传统电影制作当中，如果后期当遇到有更改台词，面部动作重设的需求时，一般都会使用ADR系统（额外对话采集系统）进行修改，即在嘴形无法对上之时，将选取远景活着角色非脸部部分进行补拍以免穿帮。有了面部表演捕捉还原系统，这些麻烦事完全可以迎刃而解。其可以通过已有的表演数据生成新的所需要的面部扫描件和对白捕捉，轻而易举完成修改。

新技术一：3D虚拟影像摄影系统
新技术二：虚拟摄影棚与协同工作摄影机
新技术三：面部捕捉头戴设备与面部表演捕捉还原系统
新技术四：容积

❷ 《阿凡达》到底有何魅力，能重映获得全球影史的票房冠军

电影《阿凡达》重新上映后，涌现了许多不同的声音。许多网友一边吐槽着米国无良商人跑来无脑圈钱，身体却很诚实地再次走进影院重温当年的记忆。当看到《阿凡达》再次重登全球影史冠军的时候，一股酸溜溜的情怀涌上心头，为什么我们的电影就没有一部如此有分量的作品？我们是不是能够借鉴《阿凡达》的经验，开拓促进国产电影良性发展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊

白羽点评：正是站在这样一个高纬度视角，对当前生存现状和未来发展的反思，使得好莱坞的电影总带有一丝悲天悯人的殉道色彩，《阿凡达》也不例外。导演将对人性的哲学思考、战争危机、人类理想的追求包括在一个成人的恢宏童话里，通过这种意向的拼贴将各个民族的缩影汇聚其中，使得每个民族都在深刻反思影片寓意和本国的内在联系。正应了一句话:“一千个人有一千个哈姆雷特。”每个人心中也有一个属于自己的阿凡达。这样的叙事不再仅仅拘泥于一地之事，一国之鉴，因而具有更为广泛的普世精神和全局观念，自然能够取得世界影民的广泛拥戴。

❸ 《阿凡达》观后感

《阿凡达》这部片子首先使观者欣赏到无与伦比的美轮美奂的画面，仿佛使人置身于梦幻般的仙境而流连忘返。我认为这个只是它的形式美。和我同去观看影片的朋友评论这部片子只是视觉盛宴但内容一般，而我则不然。我认为它不仅形式美而且思想内涵更丰富，因为能够深刻反映人性的东西，作品的思想显然是来源于中国传统文化。
保护生态平衡，崇尚自然、天人合一的思想是这部片子的主题。虽然环保题材的文学作品已不再是一个新的话题，但是从这个主题里折射出浓浓的东方文化思想却是这部片子的核心。
通过《阿凡达》让我联想到在这个世界上万事难料，一直以来人们认为这个在政治、经济，科技等各个领域都走在世界最前端的美国是坚不可摧的。自从金融危机之后，他们原有的世界观和价值取向就发生了坍塌。逐渐已经辐射到宗教思想、文化，艺术领域，这个世界的巨人迅速摒弃原有的所谓强者恒强、战胜自然等个人英雄崇拜的思想，茫然中在精神上另谋他路作为支柱，他没有寻求纯粹的西方基督教、天主教的神和上帝的帮助，而是把眼光放到了东方中国博大精深的古文化遗产。就好比下面我编的故事里的情景，在全球大发展过程中的各个国家就好比是一个探险的团队，大家依照各国发展程度从强到弱的顺序依次排列，在老大哥美国的带领下向着人类社会未知的前方走去，走在最前面的自信满满的美国突然遇到金融海啸，从百年企业雷曼兄弟和贝尔斯登的轰然倒塌，使华尔街一片哗然。这位仿佛看到死亡之神的老大哥像个受了惊吓的孩子，恐惧而迷茫。再也不能按照原定行程前进，佛曰：“回头是岸”，冥冥中看到了怀揣智慧的文化古国——中国，于是就臣服了。
相比之下《2012》中流露出对中国的那种好感让观者感到做作而苍白。而《阿凡达》确实是作者思想灵魂地自然流露。作品中虽然没有像《2012》那么直白地对中国表露好感的镜头，但是作品的灵魂却是吸收了中国传统文化的营养。崇尚自然、天人合一，人与人、人身于心，人与万物心灵都是相同的，比如土着人长相并不漂亮，但是随着情节的深入，就觉得她们妩媚了，所有的生物不是因为符合人类的审美标准而美丽，而是因为心灵的相通而美丽。这些思想都是来自中国的道家和《易经》等。
电影艺术是反映人类某个时期思想意识的窗口并且具有引领人类未来思想意识导向的作用。通过对近几部美国大片的思想分析对比，不难看出中国传统文化已经渗透到世界的角角落落

❹ 詹姆斯卡梅隆从泰坦尼克号到阿凡达隔了多少年

1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆生于加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定了他的一生将不得不工程和艺术人才。小将詹姆斯·卡梅隆的作品以非凡的才华和组织能力，他曾带领伙伴们制造足够小，留下一个弹坑在地面上的抛石机，以及用一个自制的潜水艇发送到尼亚加拉河上的鼠标。在艺术上，他和母亲学画多年，并曾担任展览在他的家乡，而且很年轻就开始写科幻小说，他在12岁时写的，被视为他的科幻的科幻电影“深渊“的故事原型。在他14年，当他看到主斯坦利·库布里克的老“2001太空漫游”。卡梅伦当时惊呆了，在连续看了看电影院的10倍之多，从拍电影在他心中的欲望的萌发。他开始随父亲公司的8毫米摄影机拍摄一些简单的视频。
中国产品查询来自高中毕业后，詹姆斯·卡梅隆考上了一所大学物理系，他很快就被该大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他当过机械修理工，开到别人身上过大货车。 1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片“星球大战”，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌，从来没有接受过专业的训练，他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作设备，并即使和朋友开发的第一拍，你要使用的设备在手，做一个10分钟的科幻电影的自制模型的人生计划！
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詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识，罗杰·卡曼在那里他得到了他一生中的第一部电影的工作 - 为卡曼工作室1980年的影片“星球大战”制作特技模型，第二年他被晋升到另一个影片“恐怖星系”的第二小组导演和电影制作设计师的工作室。詹姆斯·卡梅隆是一个专门用来欺骗少数的前董事，创立了电影之后，詹姆斯·卡梅隆一直是一个非常重要的位置绝技，还经常亲自参与设计和实施特技制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影，出色的特技制作不但总是创造一个惊人的，充满激情的视觉效果，而且还整合和情节，自然也没觉得生硬和炫耀。这是不是说，关键是所有的詹姆斯·卡梅隆的电影。詹姆斯·卡梅隆不仅是一个优秀的特技工程人员，更一般的工程人员不具备的想象力，以及一些其他的东西。
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1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一个导演作品出版。这就是所谓的“食人鱼2：繁殖”的电影拍摄完全是在意大利，工作人员詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语相处得并不愉快，但拍摄后，制片方出蔑视这个初出茅庐的导演，让他参加影片的最终剪辑。 25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，想学习使用自己的编辑机在意大利，有几个星期把自己整部影片的剪辑。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆坚决不以牺牲自己的生命，任何人，一定要制作自己的电影。

中国在意大利，詹姆斯·卡梅隆折磨的疾病，饥饿和贫困。痛苦的经历使他成为一个噩梦缠身的晚上，有一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个杀手机器从未来杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个湿透了辉煌的电影剧本“终结者”。他把一美元出售给生产商盖尔安妮·赫德的价格这个脚本，条件是让他自己的方式导演这部影片。盖尔答应了他的请求。 1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他的第一次执导电影“终结者”。拍摄只花了650万美元电影，赢得了3600万美元的国内票房，并赢得了球迷和评论家的一致好评。
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“终结者”的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了广泛的关注，在电影业。 1985年，詹姆斯·卡梅隆和史泰龙一起撰写了“第一滴血2”的剧本，这部电影也成功地在票房。
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代表作“异形2”在1986年，詹姆斯·卡梅隆执导的第二部电影“异形2”问世。本片是一部科幻经典的著名导演雷德利·斯科特的“异形”重拍。詹姆斯·卡梅隆，电影的续集的导演明智地避免了原片的风格的重复，而是从一个单一的航天器在战场异形人搬到了一个巨大的太空基地，在动作片的风格重新演绎的恐怖故事发生在空间，整部影片充满了英雄主义的精神。本片的视觉效果绝对一流，它的平面设计给人一种卡梅隆影片总会有一个纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，其生产也被称为特技达到了参与电影制作之前，计算机生成的图像高峰期。 “异形”荣获七项奥斯卡提名，其中包括最佳女主角提名西格妮·韦弗，结果获得了最佳音效剪辑和最佳视觉效果奖。
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1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三次重量级作品“深渊”问世。这部科幻电影，和其他同类作品卡梅伦的有些不同，虽然穿插了很多惊心动魄的战斗和神秘的海底生物的描述，但它仍然是一个相对慢节奏的焦点，在科幻背景约一个关于婚姻关系的故事。很多观众认为这部电影是太慢节奏，昏昏欲睡，这使得影片的票房创下超过卡梅隆的其他电影更好。但也有很多球迷都通过片中人物的情感打动。在写“深渊”的剧本，喀麦隆正在经历和他的第二任妻子 - 制片人盖尔·安妮·赫德的感情危机，自然地把自己的经验到创作中，男女主人公的感情纠葛写成动人。
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代表作“终结者2”在1991年，期待已久的“终结者2”的粉丝终于浮出水面，这部电影令人震惊的电影，和在国内的票房收入为2亿美元，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果，最佳音效，最佳化妆和最佳音效剪辑）。 “终结者2”宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约因素是人们的想象。在詹姆斯·卡梅隆的每一个场景中也发挥了出色的导演和编辑技巧，场面调度，控制和使用蒙太奇和时间等方面达到了完美。
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后“终结者2”，詹姆斯·卡梅隆成立了自己的制作公司绝技“数字领域”，在1993年，和卢卡斯的工业光魔“对手。1994年被释放的”数字领域“制作特技的第一部电影”真实的谎言“。这部电影试图窥探惊悚片和喜剧情节有机地结合起来出土的成功潜力的幽默动作明星阿诺德·施瓦辛格，但它仍然是最令人印象深刻的结束。那架飞机的“海鹞”垂直起降战斗机它推出的“小牛”导弹撞桥现场既壮观和美国，但也有在海天一色的背景一样逼真的军事演习;而打起来后翼呈现复杂和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆选择这个独特的武器，能够播放电影“的重要作用”，并把它的魅力发挥到极致，再一次证明了他的机器美的特殊利益和情感。在另一方面和大多数电影描绘了一个无情的杀人机器对比剂，在“真实的谎言”，在传统意义上的形容他们是“好”，再一次体现了卡梅隆隆特的精神有些乐观。
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代表作“泰坦尼克号”在1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的“泰坦尼克号”。一心追求自己的目标铭记他的精神完美，“泰坦尼克号”让詹姆斯·卡梅隆的最高体现亲自操办，几乎一切，从绘画到特技的应力分析图来解释舰沉没的原则，拿起笔素描为电影，杰克。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆的演员和工作人员都非常严格。讽刺的投资者，男人抱怨寒冷的水，再加上过程中遇到的令人难以置信的拍摄困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍坚持着，并大喊近乎惨烈的豪言壮语：“'泰坦尼克号'可沉，”泰坦尼克号“不要沉沦”
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in所有的这些努力并没有白费毕竟。之后，“泰坦尼克号”推出三个月，全美票房收入为4亿美元7000万美元，而国际票房超过18十亿，使得这部电影成为最卖座的电影之一。该片获提名奥斯卡14，并赢得了11中的一个，平了“宾虚”的纪录。詹姆斯·卡梅隆也获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆举起奥斯卡疯狂和讲电影的名言：“我是世界之王”

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后
辉煌，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“泰坦尼克号”，他还没有推出大屏幕下班后“失踪”，直到2009年，他被正式宣布开始拍摄他的新电影 - - “阿凡达”，这是真人版CG动画科幻大片世界范围的电脑迷希望的最新力作卡梅隆寄予厚望的组合。

❺ 让机器人跑在云端,阿凡达的未来正在到来

科幻巨制《阿凡达》中有这样一个场景——在潘多拉星上，下身瘫痪的海军上将，利用复杂的可穿戴设备收集脑电波信号，并且用这些信号操控着人造的阿凡达。这个场景似乎显得很神奇，但这个神奇的设想正在逐渐成为现实。

未来的机器人会像阿凡达一样，被云端的大规模神经网络所控制，执行各种终端操作。

打破机器人和人工智能之间的壁垒

《阿凡达》的场景太过科幻，但在现实之中其实是非常朴素的。某种意义上来看，它是“云管端”的故事化表述。2010年华为率先提出了“云管端”这个概念，简单的说，云是云服务，端是智能终端，而管则链接“云”和“端”之间的各种设备。

“云管端”这个概念基于5G、大数据、人工智能、以及云计算等技术的融合。随着技术的不断进步，它已经不再是华为专有名词，而是全行业的共识以及技术探索的方向。比如在机器人领域，达闼科技创始人黄晓庆就提出了云端机器人这个概念。

对于企业、医院、政府部门等在信息化服务需求较高的领域，安全必不可少，所以达闼科技提出了移动内联网云服务MCS（Mobile-intranet Cloud Service）解决方案，通过Xass云服务+VBN网络以及定制终端的策略，可以帮助企业提高管理效率，提高信息和数据的安全度。尤其是企业在构建一个公有云+私有云的部署，再加上一个VBN专线网络以及定制化的终端系统之后，云端机器人也能得到更安全的使用。

写在最后：

阿里王坚博士在去年撰写了一本聚焦于人工智能、大数据以及物联网层面的书，这本书名叫《在线》。在王坚看来，未来的世界会运行在网络之上。在线的世界，世间万物就通过比特连接在一起。每个比特都可以在互联网上流动。而比特所代表的每个对象都是在互联网上可计算的。

云端机器人在深度学习领域的现象空间确实非常广阔。云端机器人正在通过云计算、大数据、人工智能真正联系在一起，而我们人类却真正成为了靠意念控制阿凡达的那位海军上将。

作者：深几度，转载请保留版权内容。

❻ 阿凡达游戏中遇到神树的那一关怎么过没有F提示！现在怎么办高分悬赏

题目：灵树的种子，正落在我们身上
我属于很难会被科幻电影打动的那类观众，但是《阿凡达》不仅打动了我，还让我感受到一种灵异的能量，让我这样的凡人在哪怕短暂的时间内灵魂出窍，像影片中那位下肢瘫痪的男主角杰克一样，得以从另一个星球人眼里审视自己所属的人类。
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私（掠夺外星球资源），二是个体的自私（获得行走的能力）。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。

影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命；她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。

杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战！在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪（唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪）。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球！人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么？普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢？却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗？
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈祷下从真身飞进了化身。当他突然睁眼的时候，我的心发出快乐的尖叫，无数的灵树种子汇聚到一起，光芒万丈。
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。

❼ 从科技的角度评价阿凡达

当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。

阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。

卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。

这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。

卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。

潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！
地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！

论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。

阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。

更多阿凡达一句话影评：

阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。

阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。

阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！

阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！

❽ 从哪可以找到阿凡达的全集视频

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❾ 从哪里可以搞到国语版阿凡达

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