抖音虚拟人物元宇宙

1. ​“元宇宙”加速后，虚拟偶像已经跟真人抢活了

作者 / 贝波

11月20日晚19点，时隔10个月，由SMT（上海东方传媒技术有限公司）与B站合力创作推出的大型虚拟主播演唱会《创世之音》第二季再度来袭，集结15名人气虚拟UP主倾情演出，进一步创新形式和内容，又一次掀起线上狂欢热潮。

有数据显示，2020年中国虚拟偶像核心产业规模为34.6亿元，同比增长68.8%，2017-2020 年市场核心产业规模CAGR为62%，预计2021年将达到66.5亿元。

随着市场进一步发展，虚拟偶像市场规模稳增，受众群体不断扩大，虚拟偶像产业链正在实现全链路跑通，上游技术发展成熟，下游变现途径更加多样化，预计其市场规模将会继续保持稳定增长态势，虚拟偶像正在进一步“侵略”三次元市场。

虚拟偶像的“划分”

随着互联网网民习惯变更和科学技术的发展，以声优为基础展开的偶像角色企划与日俱增，从3DCG形象到 游戏 形象，再到基于音乐合成制作软件的虚拟形象走进大众视野，其形式和定义不断更新，且一直在发展中产生变化。

在虚拟偶像大战中，TOP1仍旧难以界定，但目前国内最具知名度的虚拟偶像当属虚拟歌姬洛天依，洛天依不仅代言了多个知名品牌产品，多次与三次元艺人合作，在上海“梅奔”举办的全息演唱会也是门票迅速售罄。

爱奇艺也推出虚拟乐队Rich Boom，乐华 娱乐 推出女子虚拟偶像团体“A-SOUL”，腾讯基于《王者荣耀》中的 游戏 角色推出了“无限王者”AI虚拟男团，通过演出、授权、广告、周边经营运作获取收益，增加其商业价值，虚拟偶像行业的潜能和吸财力不容小觑。

与出道多年，粉丝基数庞大的洛天依不同，自创的达人虚拟偶像中，柳夜熙以会捉妖的抖音虚拟美妆达人身份横空出世，柳夜熙有着清晰精致的五官，形象与真人相差无几，她的视频融合了悬疑、美妆、剧情以及电影级别的画面质感和后期特效技术，因此在10月31日发布的第一条视频获赞量便达到300多万，上线3天涨粉230万，变身“超级新人”，登上热搜榜单。

而从抖音开始爆火的MOMO酱是个大眼元气的二次元少女，靠着 搞笑 段子和“沙雕”路线从一众虚拟偶像中脱颖而出。虚拟人物的多元化内容和人物形象设定，再次将行业创作水平提升到新高度。

曾有媒体评价道，“虚拟人领域，女有洛天依，男有叶修”。2018年，《全职高手》男主角叶修的#0529叶修生日快乐#话题一度攀升至微博热搜榜榜首，还曾成为麦当劳产品代言人，而自动漫、电视剧上线以来，叶修的形象得到了具象化，带货能力和商业价值直追三次元腰部艺人。

且目前来看，虚拟偶像不会人设崩塌，不会有绯闻，满足了人们的完美主义情结， 有原型做凭依的虚拟人方面，IP虚拟人暂时凌驾在真人偶像虚拟人之上 。

真人虚拟偶像方面，韩国SM公司以“真人+虚拟人”的形式推出女团aespa，试图打破偶像团体在韩国的发展困局。国内淘宝人生推出了易烊千玺的虚拟版，次世文化CEO陈燕为迪丽热巴、黄子韬分别打造了“迪丽冷巴”和“韬斯曼”的虚拟形象，试图突破不同圈层的文化壁垒。

目前与虚拟偶像相关的同人创作和线上分享传播，创造其存在价值的行动越来越多，各位虚拟人也正在进化成拥有多重人设与形象的全民偶像，危及三次元艺人生存状态，阿里巴巴、网络、爱奇艺、B站等平台也纷纷入场，拓展产业范围及圈层，逐渐扩大至千亿级市场规模。

元宇宙“生意经”

数据显示，虚拟偶像带动产业规模2020年为645.6亿元，预计2021年为1074.9亿元。 随着商业价值被不断发掘，越来越多产业与虚拟偶像联系在一起，各平台围绕虚拟偶像的元宇宙计划也成为了全行业热点。

当前，虚拟偶像行业的受众仍多为二次元，艾瑞咨询数据显示，中国泛二次元用户规模在2020年突破4亿，预计将在2023年达到5亿。

B站是二次元聚集地和Z世代高度聚集的文化社区，其在虚拟偶像领域布局已久 ，除了推出虚拟偶像2233娘以及汇集6000多位虚拟主播之外，还投资了洛天依、彩虹社等中日头部的二次元虚拟偶像和Vtuber，多次举办虚拟偶像演唱会等活动，目前B站内有数以万计的“UP主”围绕“虚拟歌姬”进行创作和传播。

多次创新整合后，《创世之音》第二季演唱会沿袭了第一季的核心创作理念，故事和人物设定也更加健全，并作为国内首档全虚拟偶像出演的音乐歌舞剧与观众见面，这也是B站在虚拟偶像领域和元宇宙的新一轮 探索 之作。

第二季故事设定在不久的将来，民众可以通过脑机接口的方式连入数据网络，深度潜入虚拟现实 游戏 。此外，本次演唱会为每一段剧情，每一位虚拟UP主定制音乐，从传统虚拟偶像擅长的音乐舞台表演出发，通过艾因Eine、咲间妮娜、新月冰冰、露露Ailurus、路理Kuri、木糖纯等15名人气虚拟UP主的倾情演绎，进一步突破上一季“演唱者+舞台表演+RPG剧情”的模式，构建一场更具代入感的“跨次元”视听体验，开创了虚拟偶像动画歌舞剧先河。截至发稿时，#创世之音虚拟主播演唱会#讨论3万，阅读量已达到1.2亿。

另一个在虚拟偶像行业和“元宇宙” 探索 中迈出重要步伐的平台便是爱奇艺。

去年9月面世的虚拟偶像“小茉莉”，出道综艺就是集结了Angelababy、小鬼、虞书欣的《跨次元新星》，今年10月参演了现代都市爱情剧《梦见狮子》，也是首个出演电视剧的虚拟偶像；虚拟乐队Rich Boom在《我是唱作人》、《中国新说唱》、《青春有你2》等多档爆款综艺亮相，更是代言了青岛啤酒、农夫山泉、雪碧等品牌，《寄生熊猫》也在爱奇艺多档热门综艺和活动现场频繁露脸，并落地了多种性格的潮玩产品，商业价值水涨船高。

除了推出虚拟偶像厂牌，爱奇艺还尝试了以虚拟偶像为主体的定制化综艺。 去年爱奇艺曾推出虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》，该节目在爱奇艺平台上内容热度峰值突破了6300。今年的悦享会上，爱奇艺公布其预计将于明年Q2推出虚拟形象音乐竞演综艺《元宇宙唱将》，邀请实力歌手用定制的虚拟形象来参与竞演， 探索 “元宇宙”。

虚拟和现实的有效“连接”，为产业扩容带来巨大想象空间，虚拟偶像的经济价值已经得到利用，且未来会拓展出更加多元化的产业链。

但需要承认的是， 虚拟偶像是需要不断创新改革的长线生意 ，如要形成万亿、兆亿级的市场规模，确保行业发展和“元宇宙计划”的顺利实施，仍需要先进技术和庞大资金支持，才能达到多产业结合，对互联网应用、品牌营销、市场消费产生新的变革，打造出新时代的次元宇宙。

2. 抖音收购pico一周年现在如何了

抖音收购pico一周年现在进入元宇宙了吗，此前，抖音浩浩荡荡的收购了pico想要迈入元宇宙，不少人不知道这个事情，也不知道现在的情况怎么样了，下面跟着小编一起来看看吧，希望此文章能帮到你。
抖音收购pico一周年现在如何了
此时距离去年抖音集团宣布收购VR头显巧带厂商Pico正好过去一整年。在抖音的大力助推下，刚刚宣布品牌升级的PICO销量继续增长，今年上半年市场份额中国第一，世界第二。今年4月9日以来，PICO上线了3场演唱会。
2020年底抖音与国内知名经纪公司乐华联手推出的虚拟偶像团并宽行体A-SOUL，虽然遭遇了一些争议，但全网粉丝已经接近2000万。6月17日，A-SOUL在PICO上首次直播，抖音自己的虚拟人第一次在抖音元宇宙里和用户握手。
至于虚拟社交和游戏引擎，今年6月，抖音收购了二次元虚拟社交平台波粒子；8月又参与游戏引擎开发商Unity中国的投资。总体来看这个版块尚处于发展早期，不能过于苛求。
几款热销VR设备，有待丰富的内容生态，一个虚拟偶像团体，再加上尚未落地的虚拟社交——这些就是抖音踏入元宇宙一年后的全部成果。
过去一年里，抖音沿着不同路径试水，却尚未摸清元宇宙的轮廓。它在各个分支上都取得了一些成绩，却并未将它们捏合在同一个元绝哗宇宙中。倘若抛开元宇宙概念，它目前取得的进展，大可以归类在智能设备、在线社交甚至网游等概念范畴中。
这也是网络、腾讯、阿里、Meta等公司在涉足元宇宙时的通病。他们或是从硬件切入，或是从平台或软件做起，但时至今日仍处于“盲人摸象”的阶段；外界感知不到元宇宙奥妙，企业也对自己做的究竟算不算元宇宙抱有怀疑。互联网公司主导的元宇宙距离真正成为“宇宙”，仍然有很远的路要走。
2021年是元宇宙元年。3月，“元宇宙第一股”、美国游戏开发社区Roblox在美上市；10月，社交媒体巨头Facebook宣布改名Meta，正式进军元宇宙。8月29日，抖音收购了PICO，被外界视为其进军元宇宙的信号。
与高调改名的Meta不同，抖音在公开场合并未宣传过元宇宙概念，PICO内部也有禁提元宇宙的规定。不过，这并不妨碍外界将抖音与元宇宙联系起来。
在这条赛道上，抖音的资金、人力、流量迅速涌入，PICO一改被收购前的低调，按下快进键。PICO开始出现在抖音开屏广告、热门综艺、网红直播间，线下销售网点进入一线城市核心商圈。强大的流量攻势下，PICO的VR头显产品销量开始翻倍增长。
随着销量增长，抖音开始围绕PICO招兵买马，调兵遣将。目前，PICO团队已增长至千人规模，西瓜视频负责人任利峰、抖音综艺负责人宋秉华、抖音娱乐总监吴作敏等，也相继转岗至VR产品部门，可见抖音内部对PICO的重视。
此外，抖音于今年6月收购了二次元虚拟社交平台波粒子，团队并入PICO社交中心，波粒子创始人、前小米VR负责人马杰思负责PICO社交业务。
抖音和乐华娱乐合作的虚拟偶像业务也和VR业务产生了联动。6月17日，虚拟偶像团体A-SOUL在PICO上首次直播，报名人数超过了汪峰的VR演唱会。
捕捉到元宇宙这一风口的巨头不止抖音一家。
2021年底，网络元宇宙产品希壤上线，几乎同一时间，腾讯也开始探索元宇宙，QQ和QQ音乐上线了超级QQ秀和MusicZone两项具备元宇宙要素的功能，还注册了上百个元宇宙商标。此外，腾讯原本是PICO的潜在买家之一，不料后来被抖音截胡。
目前来看，抖音做元宇宙，主要是做VR设备，而后者最常见的使用场景还是游戏。
抖音在这一领域上有朝夕光年、沐瞳科技等手牌，有了与腾讯掰一掰手腕的实力。它的打法是“从硬到软”，先铺设硬件入口，再一步一步完善软件生态。
相比之下，腾讯选择从软到硬，先在普及程度已相当高的手机APP上搭好服务，等未来硬件落地后再转入。今年6月，腾讯被曝出已正式成立了扩展现实（XR）部门，更早之前，坊间曾传出腾讯收购黑鲨科技的消息。
社交和游戏，是腾讯的腹地，也是抖音一直以来想要突破的领域，两家巨头的碰撞，或许是未来元宇宙赛道最大的看点之一。
过去一年，抖音元宇宙在硬件、软件，以及内部社交体系上都有投入和进步，但这个“宇宙”至今仍是割裂的，几个板块各自为战。虽然在内部有一些联动，但相比“宇宙”，更像是一个个割裂的场景。
在发展路径选择上，抖音与Meta相类似。但即使是Allin元宇宙的Meta，对于怎样迈出从VR硬件到软件生态的关键一步，也缺乏成功经验。VR设备目前的体验仍然更像一款家用游戏机，而不是能够承载用户日常生活的下一代互联网入口设备。
据IDC数据，2021年全球AR/VR头显出货量突破千万，很大程度上要归功于Meta：其VR头显产品Quest2占据了去年全球78%的市场份额。PICO出货量占比4.1%，在亚洲市场处于优势地位。Quest2保有量达到千万级别，PICO则是百万量级。
去年一年，消费级VR头显的新增用户规模已经相当于瑞典总人口，从用户规模上来看，元宇宙愿景似乎已经触手可及。但现实是，目前抖音或其他公司元宇宙提供的体验，都远远无法满足人们对“宇宙”概念的预期。
这里面有VR硬件仍然不够多的因素。从创新扩散的角度来讲，新事物的规模达到10%-25%的临界值，扩散便会加速且难以逆转。在国内智能手机市场，这个临界值是12%，国内VR市场距离这个节点还十分遥远。
另一方面，Meta、抖音等也尚未找到VR硬件的更多落地场景。
社交是Meta的强项，Meta已经做过将社交搬进VR的尝试，结果不尽如人意。今年8月，Meta的VR社交平台HorizonWorld（下称地平线）上线，扎克伯格还晒出了自己在其中的自拍以示庆祝，却引来网友吐槽。网友认为，地平线粗糙的人物和场景建模，甚至比不过十年前的开放世界游戏。
抖音曾在去年推出“派对岛”APP，但今年7月25日，派对岛在各大应用商店下架。PICO近日为社交业务招兵买马，“为用户创造全新连接”这一使命也在隐晦点出发力社交的趋势，但目前在元宇宙社交上，PICO还没有大动作。
更大的难题是，即便互联网公司在VR设备上实现了社交之类的功能，距离人们想象中的元宇宙也仍然遥远。
目前，Meta在元宇宙上的投入已经达到了百亿美金级别，字节在收购PICO等一系列投入也有上百亿人民币。如此巨大的资金投入和营销攻势，用户的预期被无限拔高，而科幻电影《头号玩家》恰好描绘了一幅美妙蓝图。
在《头号玩家》中，用户可以自行构建自己在虚拟世界的身份，虚拟世界与现实世界平行又互通，甚至货币都可以相互兑换。
单拿出其中任何一个要素，都能在现实中找到类似的映射：现实世界中已经有相对便携的VR设备，有《我的世界》这样的沙盒游戏，有区块链和可交易的虚拟货币。这也是元宇宙概念爆发的一个原因，人类已经在元宇宙的各项基础技术上有了不小的进展。
但一位游戏开发者表示，想要在VR设备上实现类似《头号玩家》的体验，以目前技术水平来看，价格将十分高昂。不少用户也失望地发现，在最初的新鲜感过去以后，VR头显本质上和自己手中的其他电子设备差别不大，VR能做的大部分事情，比如看电影、演唱会，手机、电脑也能够胜任，只是在沉浸感上有一定差距。
扎克伯格曾表示，为元宇宙构建基础平台将是一条漫长的道路，他预期未来几年，地平线依旧会是beta版本。
腾讯高级副总裁马晓轶也在今年一场演讲里对元宇宙愿景做出了预估，他对元宇宙短期2-3年内的变化抱以悲观态度，质变的时间节点可能会在十年后。尽管现在很多相关技术都有了突破，但都是专用向的摸索，距离元宇宙本身所畅想的概念，还有相当的技术、商业距离。
虽然有种种问题存在，但仍有不少忠实信徒和扎克伯格一样，对VR的远期愿景保持乐观，他们相信，假以时日，人人都会进入元宇宙，而VR就是元宇宙的门。
信徒们还把希望寄托在苹果身上。近日，知名分析师郭明_表示，苹果计划在2023年出货约150万台AR/VR头显。郭认为，苹果入局才是VR市场的爆发期。不论是硬件研发经验、软件生态，亦或是用户基础上，PICO，甚至Meta显然都无法与苹果相提并论，两家厂商的巨额投入可能帮苹果完成了教育用户的工作。
另一方面，一款设备背后的内容生态与用户基数基本成正相关，用户增长似乎一定会带来内容生态的繁荣。元宇宙概念的支持者认为，内容生态逐渐繁荣后，VR将成为手机一样的刚需产品。他们的逻辑是：web1.0对应PC，web2.0对应智能手机，虚拟世界总需要一块屏幕来与现实世界联结，web3.0理应对应VR。
但某web3.0项目负责人李晨（化名）表示，“这是一种线性思维，并不一定能成立。”
李晨认为，在互联网出现之前，PC就已经有一定市场，而在移动互联网出现之前，手机早已成为刚需产品。而智能手机之所以能发展到今天的规模，是因为手机本身就是一个足够大的市场。
“VR最大的问题恰恰在于它不是刚需。”李晨认为，至少在目前，人们并不真的需要一个笨重昂贵且续航拉胯的设备来模拟现实。
前述游戏开发者则认为，短期内VR的落地场景可能包括VR旅游、VR游戏、VR视频等场景。“这些场景体验提升比较明显，且投入成本是一次性的，可以复用。”
至于VR办公、社交等场景的落地，该人士则并不乐观。“用ZOOM就能解决的事情，为什么要花那么大成本？”
实际上，除了Meta以外，巨头对于VR和元宇宙的投入，属于“雷声大，雨点小”。对比抖音的体量，买入PICO的90亿并不算大，抖音在医疗健康领域的投入几乎与在元宇宙上的投入等量齐观。
当然，在硬件上的投入背后，抖音也有自己的“小心思”。从目前来看，PICO的销量仍在上升期，对于抖音来说，这意味着每年数十亿、甚至上百亿的营收。
本质上，抖音、腾讯等巨头在元宇宙硬件上的布局，是“宁肯错付、不能错过”的心态，如果《头号玩家》中的愿景最终实现，在这一领域的先发优势将“一本万利”，倘若未能实现，VR没准也能成为一块有赚头的业务。
据IDC数据，预计2022年头显出货量将同比增长46.9%，到2026年都将保持两位数增长率。“从乐观的估计来看，VR的天花板可能相当于现在的游戏主机，”前述游戏开发者认为，“就算元宇宙不成，如果这个赛道真能出现下一个PlayStation或者Switch，没有巨头会愿意错过。”
PICO在品牌升级的同时，发布了数款壁纸，其中一张背景是月球表面，右下角是阿姆斯特朗的脚印，左上方则是PICO的圆形logo。
壁纸的寓意十分美好，被收购的一年，不论对于PICO，还是对于抖音来说，都只是万里长征的一小步；全球领先的XR平台，亦或是元宇宙愿景，都是登月般无远弗届的目标。
但在现实中，由于投入过高、商业前景不清晰等原因，阿波罗计划之后，迄今再无人类登上过月球。互联网大厂的元宇宙计划，也同样有着与当年阿波罗登月一样的憧憬和挑战。

3. 虚拟人市场开始布局

虚拟人市场开始布局

虚拟人市场开始布局，1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，虚拟人市场开始布局。

虚拟人市场开始布局1

1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。

这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。

本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。

比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。

对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。

尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。

破圈进行时

虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。

当时的虚拟偶像的内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。

初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。

这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。

初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。

随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。

这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。

其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL ”。

A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。

出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。

去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。

在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。

不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。

商业化初尝试

从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。

在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 vtbs.moe 抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。

去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。

据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。

值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。

在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。

老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。

各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。

国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV 近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。

虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。

据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 62.2 亿元，带动周边市场规模达到 1074.9 亿元。

各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由网络智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。

万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到91.44%。

虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。

虚拟偶像的现实困境

虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。

在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。

然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。

普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。

不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。

虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。

根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000 万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。

尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“......但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。

另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？

悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。

“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”

这种虚拟下的真情实感来自于背后的.中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。

像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。

2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。

在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。

虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。

这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。

虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。

虚拟人市场开始布局2

虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。

1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。

虚拟人走红在业内人士看来并不意外。在技术的迭代推进和互联网巨头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

多因素助推

虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。

江苏卫视官微截图

虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。

中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。

根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。

“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。

技术与运营是关键

2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显著提升，商业化潜力初显。

相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。

上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。

品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。

虚拟人AYAYI官微截图

虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。

华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。

而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。

沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。

算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。

对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

虚拟人市场开始布局3

时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。

梅 艳芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅 艳芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。

这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。

1月7日开盘，数字王国（0547.HK）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 0.98港元，涨7.69%，总市值42.42亿。

数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。

谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。

把邓丽君“复活”

这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。

2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。

周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。

那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。

当时手握制作奥秘的是电影《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。

借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。

虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。

操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。

2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。

疫情，艺人

十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。

此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。

十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？

谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。

过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。

对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下电影业的需求。

除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分电影制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。

2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。

“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、电影、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”

谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。

融进教育、服务业

谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。

“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”

涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。

趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。

虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。

2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。

紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event & Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。

数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？

4. 虚拟美妆博主柳夜熙一夜走红，粉丝为何会喜欢它

就在这两天，有一个虚拟美妆博主柳夜熙 突然之间就爆火。那为什么会有这么多的粉丝喜欢这个柳夜熙 呢？也并不是粉丝喜欢柳夜熙 ，而是因为柳夜熙 被定义为了一个元宇宙的人物，这是一个新兴的概念，所以就让人们觉得很有新鲜感。

一.柳夜熙

并不是一个真实存在的人物，而是由某个公司通过元宇宙的噱头，制造出来的一个元宇宙人物。他主要火起来的是某一个视频，那一个视频当中可以看到他整个动画的制作是非常精美的，就像是在看一场电影一样。我当时也看到了这个视频，我为他点赞的理由主要就是因为他这一个视频制作的比较精美，内容比较有趣。

大家看完，记得点赞+加关注+收藏哦。

5. “柳夜熙”为何会突然在网络上走红

近日，一个虚拟人物柳夜熙在网络上突然爆火，他自称是一位虚拟世界的美妆博主，在抖音上发布第一条视频后涨粉300多万。因为新概念“元宇宙”的出现，柳夜熙网络上前所未有的创新作品，因而受到很多人的喜欢。

其实小男孩看到的是，很多在空中飘着的怪物，并且其中有一只大怪物向前冲过来，柳夜熙拿着笔轻轻一挥，怪物就被收入法器中。他们所看到的世界就是虚拟世界，也就是我们前面提到的元世界，这个话题最近在网上很火，网友们也都持不同的意见。

不仅如此，还有很多美妆博主开始仿起了柳夜熙的妆，不得不说，柳夜熙的长相十分俊俏，一张鹅蛋脸，帅气中还带着些许温柔，整体妆容体现的是中国风元素。