京剧去谈的中心思想

㈠ 23课京剧趣谈主要内容50字

一根小小的马鞭就能形象的表现出骑马的宏达场面，一段精彩的亮相就能把动态和静态的场面演绎的有声有色，引人入胜，神奇凸显，这就是中国的国粹—京剧，艺术魅力独特，今天我们就跟随作者徐城北的脚步，一起来看看京剧的奇妙之处吧。

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1.作者简介:
徐城北 戏曲研究所研究员，1942年10月20日生于重庆，长于北京，肄业于中国戏曲学院戏曲文学系。多年专注于对京剧艺术及背景的研究。著有《梅兰芳与20世纪》《京剧与中国文化》等各类著作共40余部。经常进入戏曲实践和民俗背景当中进行探查，经常在国内外各类报刊发表文章，多次获奖。
2.词语预习:
多音字:(曲、觉、分、鲜)

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近义词:
继承-传承 尴尬-难堪 装饰-修饰 奇特-特殊 唯恐-害怕 凸显-彰显 虚拟-虚构 控制-掌控
反义词:
失去-得到 传统-现代 漂亮-丑陋 巨大--渺小 自由-拘束 高扬-低垂 紧张-放松 虚拟-真实 尴尬-自然
词语搭配:
巨大的马匹
虚拟的道具
高妙的艺术
高强的武艺
词语拓展:含“然”字的成语
怦然心动 浑然天成 焕然一新
蔚然成风 悠然自得 安然无恙 庞然大物 井然有序 油然而生 戛然而止 截然不同
词语辨析:
“继承”和“传承”的区别与联系:

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3.词语解释:

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4.课文解析:
(1)段落大意:
《马鞭》
第一部分(第1自然段):写马鞭代替马匹在京剧舞台上表演。
第二部分(2-3自然段):介绍并列举京剧中其他虚拟的道具。
第2自然段:介绍绱鞋底时使用的虚拟道具-针线。
第3自然段:写宴席上使用的虚拟道具-酒壶酒杯。
《亮相》
第一部分(1-2自然段):写京剧舞台上“静”的表演。
第1自然段:写京剧的静态亮相。
第2自然段:写京剧中静态亮相的艺术效果。
第二部分(第3自然段):写京剧舞台上“动”的表演。
(2)知识点解析:
《马鞭》
第一自然段中:京剧舞台上为什么只使用马鞭，而不使用真正的马匹？有什么效果？
<解答>因为舞台方圆太小，马匹无法驰骋;真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。使用马鞭将骑马人那种特定和优美的姿态鲜明的显现出来，同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由。
第二自然段运用了举例子的修辞手法:
<解答>作者运用具体的虚拟道具-针线，说明虚拟道具在京剧舞台上的使用与表现。
《亮相》
第一自然段中“京剧还有一种奇特之处……谁就把对方给“杀”了。”运用了夸张的修辞手法;
<解答>这句话运用夸张的修辞手法，通过对台上、台下人们的不同表现，突出了比武场面的激烈。
“人物的动作也戛然而止-双方……”中的破折号有什么作用？这句话写出了什么？
<解答>破折号是补充解释的作用。这句话写出了一种奇特现象:交战双方对打激烈时突然动作停止。形象地解释增加了画面感，给读者无限想象。
第二自然段首句“问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。”是过渡句:起承上启下，引出后文的作用。
第三自然段中:“可胜利一方……”中的动作描写品析:这句话抓住“跑”“留”“抡圆”“耍”等动作描述交战双方的表现，生动形象地阐述了“动态亮相”的特点。
5.中心思想:
本文通过介绍“马鞭”和“亮相”这两种京剧表演中的表现形式，表达了作者对京剧的喜爱和对祖国传统文化的自豪之情。
6.结构图示:
《京剧趣谈》

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7.写作特点:
本文结构简明，条理清晰，论证严密，富有说服力。文中通过举例论证、引用论证等方法写京剧的奇特之处，通过列举具体的事例使论证更具体、更有说服力，通过引用论证可以增强论证的说服力和权威性，增强论证，趣味性，吸引读者的阅读兴趣。

㈡ 请谈谈你对京剧的理解

今天的京剧，人们议论最多的话题大概就是它的"危机"了。其实，作为一种艺术，它自身是无所谓危机的，问题在于思索它与当今社会(生存土壤)的关系。

我在上京剧赏析这门选修课之前，并不是一个京剧爱好者，虽然现在也不能算一个纯粹的戏迷，但至少我对京剧的一些看法有了改变。也许随着社会的进步，人们的娱乐方式如雨后春笋般冒出，在繁荣的背后京剧不再是人们唯一的选择了。尽管如此，经历过数百年的戏曲艺术自有它独特的魅力。

首先，京剧抓住了人们娱乐的需求。著名学者钱穆对其娱乐精神有所议论：西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔。但中国戏曲则是游戏三味。中国京剧为要抽离现实，故把人生事相绘画化 舞蹈化与音乐化。因为中国人对人生认真了，而戏剧教人放松，教人解脱。确实如此，京剧可以娱人，也可以自娱，我爷爷高兴时也会唱上那么一段儿呢。假如没有京剧，中国古代那么多故事，那么多优美的词赋，也许只能放在文人的案头束之高阁。京剧的出现，把真 善 美带给了人们，教人们忠诚 贞贤，鞭挞了奸贪 丑恶。京剧的人物形象具有很强的感染力。戏如人物，人生如戏，在这一点上，京剧又能寓教于乐。

京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞电影，这并不妨碍我走近京剧。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。

㈢ 跪求《京剧》这一课的主要内容，简练的语言概括就可以，好的给高分 急急急！！！

求主要内容，请认真一些对待，如果很满意我会给40分，我不会吝啬的，谢谢大家了，以下是《京剧》的主要内容：
京剧

京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，它往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。因为京剧的唱腔主要有“二黄”和“西皮”，所以从前人们也叫它“二黄”、“皮黄”。
中国地方戏曲种类繁多，为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢?这有一番来历。京剧来源于四个地方剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。徽剧是京剧的基础。清朝乾隆五十五年，也就是公元1790年，为了给已经八十岁的乾隆皇帝祝寿，唱二黄的艺人高朗亭随“三庆”徽班进北京表演，很快受到了北京人的喜欢，皇族贵人也很爱看。随后，许多徽剧艺人来到北京。徽剧又和从湖北、江苏、陕西来京的汉剧、昆曲、秦腔这三个在中国南北有影响的剧种不断交流、融会、演变、优化，最后聚精荟萃，形成有较高艺术魅力的京剧。
京剧有舞，有唱，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合的艺术。它以唱为主，各种人物的不同唱腔，形成了独特的声乐艺术。它的韵味、魅力很能征服人，就像有足球迷、舞迷和影迷一样，也有很多的京剧迷。
京剧的脸谱——京剧人物的面部化装，已经形成了一门独特的绘画艺术。京剧人物分“生”“旦”“净”“丑”四大类。“生”是男性正面角色，又分老生、小生、武生等。“旦”是女性正面角色，有“青衣”“老旦”“花旦”“刀马旦”等区别。“净”是性格鲜明的男性角色，“花脸”就是“净”一类的人物，也叫“黑头”。“丑”是幽默滑稽或反面角色，有文丑、武丑、小丑、老丑等区分。京剧有粗犷豪迈的唱腔，就相应地也有不同个性的脸谱。比如包公、关羽、黄天霸等，一看脸谱就知道是谁。当然，像孙悟空，更是人人熟悉的人物了。
京剧的音乐伴奏叫“文武场”。文场指管弦乐。弦乐主要是京胡、二胡、月琴、琵琶，管乐有笛、笙、唢呐等。武场指打击乐，主要是鼓、锣、钹、铙等。京剧演出中，乐声悠扬，锣鼓铿锵，使你觉得一会儿如高山大海，一会儿似小桥流水，烘托着演员的唱、做、舞、白，确实可以叫你入迷。
京剧着悠久深厚的传统，长期以来形成了各种角色演唱的不同流派，出现了许多卓越的表演艺术家。比如唱老生的谭富英、马连良、周信芳，唱武生的盖叫天、李万春，唱旦角的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。其中梅兰芳已经成为享誉世界的表演艺术大师，被认为是东方艺术美的一个典型代表。梅兰芳有半个世纪的舞台生涯，他塑造的京剧人物，有白娘子、林黛玉、梁红玉、虞姬、穆桂英、杨玉环等，这些都已成为具有永久艺术光芒的舞台形象。

细心品读课文

㈣ 在京剧去谈这篇文章中,你对京剧有哪些了解

京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是清代四大徽班陆续进入北京，与湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，通过不断的交流、融合的结晶。它走遍世界各地，是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

㈤ 六上的京剧趣谈的思想感情

京剧趣谈通过介绍“马鞭”和“亮相”这两种京剧表演中的表现形式，表达了作者对京剧的喜爱和对祖国传统文化的自豪之情。

京剧是我国的国粹艺术，不同于古装电视剧。京剧里有生、旦、争、丑主角，每一个角色的唱腔，走的步伐，表演都是不同，而且很注重心理活动的表现。

比如电视剧里的穆桂英挂帅出征，骑着高头大马抓住坏蛋一枪结果，而京剧里面的穆帅是手拿一根带子一摇一摆的就代表骑了马。这是戏剧跟电视剧的不同。

(5)京剧去谈的中心思想扩展阅读：

段落大意:

《马鞭》

第一部分(第1自然段)：写马鞭代替马匹在京剧舞台上表演。

第二部分(2-3自然段)：介绍并列举京剧中其他虚拟的道具。

第2自然段：介绍绱鞋底时使用的虚拟道具-针线。

第3自然段：写宴席上使用的虚拟道具-酒壶酒杯。

《亮相》

第一部分(1-2自然段)：写京剧舞台上“静”的表演。

第1自然段：写京剧的静态亮相。

第2自然段：写京剧中静态亮相的艺术效果。

第二部分(第3自然段）：写京剧舞台上“动”的表演。

㈥ 京剧趣谈表达了作者什么样的感情

京剧《趣谈》主要表达的感情就是作者对于京剧这种传统的艺术的喜爱之情，还有我们祖国传统文化的喜爱以及对于我们中国这些传统国粹发自内心的一种自豪的感情。这部作品是非常优秀的，而且让人感觉非常的有认同感。

京剧是我们国家非常重要的一个传统文化，京剧趣谈这部作品也比较好地向我们展现了我们中国的传统文化。

㈦ 谈谈你对京剧的看法

2005年5月15-17日，中国戏曲学院主办了“京剧的历史、
现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会”，在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响。因为这是一次具有特殊意义的研讨会，其特殊性在于它不仅意在提供一个纯粹的研究平台，聚合相关领域的专家学者探讨与京剧相关的学术问题，同时更试图通过这个大型学术研讨会的召开，正式提出“京剧学”这个学科称谓;它意味着中国戏曲学院面对海内外京剧研究界的所有同行公开且正式推出“京剧学”学科建构计划，这将是戏曲学院面向未来的规模庞大的学术发展计划的重要开端。一次学术研讨会承担了那么多的功能，这是学术研究领域并不多见的学术现象;这也是京剧界从专家学者到表演艺术家和剧团管理者都对这次研讨会表现出浓厚兴趣的原因。
学科称谓的来源以及分类法千差万别，就某个大学科内的分支而言，分类最常见的方法大致是两种，或以研究对象区分，如汉语有现代汉语和古代汉语之分，中国文学有古代文学、现代文学、当代文学之分，它们分别研究中国语言文学范畴内不同时段的内容;或以研究方法和特色区分，如经济学领域的宏观经济学、微观经济学和计量经济学等等，它们所研究的对象可以基本一致，由于方法与学术取向上的差异，就明显地形成多个分支。作为一个学科的“京剧学”假如能够成立，它的分类学依据显然属于前者。毋庸赘言，它将会是归属在戏剧学(按照国务院学位委员会的学科设置称为“戏剧戏曲学”)门类下的一个分支，与戏剧的基础理论研究、外国戏剧研究相并立，也可以与戏剧文学、戏剧舞台美术、戏曲音乐等六类相交错，并且与戏剧学领域其他剧种的专门研究相区别。从这个角度考虑，京剧学的学科定位，在理论上是非常清晰的。
如果京剧学作为戏剧学门类里的一个分支学科有可能成立，那么，以京剧在中国戏剧领域的重要性，尤其是它在20世纪以来中国戏剧现实发展中的独特地位，决定了它极有可能成为戏剧这一学术领域内的一门显学。而京剧学这一分支学科的出现，还会进而带动中国戏剧的其他剧种的专门研究，刺激昆曲、秦腔、川剧、粤剧和越剧等等有影响的剧种的专门研究，而一旦京剧研究作为一个具有相对独立性的分支学科的学术地位得到普遍承认，各地方剧种的研究，也就很容易随之构成学术上相对独立的分野。
正因为京剧在中国戏剧乃至于中国文化整体中的特殊地位和重要性，提出“京剧学”这样一个学科分支，推动这一学科的建设计划就成为非常严肃的学术研究事件。
如果从学科称谓上看，正在建构中的京剧学可以称之为一个“新”学科。新学科不断涌现是晚近学术研究领域一个令人瞩目的学术现象，无论是1980年代中期大量的所谓“交叉学科”，还是最近各地专以地方文化现象为主要研究领域的地域性学科，倡言者均不乏其人。然而，学科的形成是一个自然的过程。一个学科是否确实形成，并不能以是否已经有人正式提出这个学科称谓为衡量的标志，即使倡言者为之做出了具体的学科内涵与外沿的界定，也还不能满足学科成立所需的充分条件。学科成立的真正要件，在于它必须得到业内外人士自然的承认，因此，一个学科何时成熟，一个大学科内的分支学科何时从它所属的学科中相对独立出来，并非人为可以设定。更重要的是一个学科之形成，需要有相当数量为学界公认的重要研究成果以及可以持续开展的研究项目与课题为支撑，逐渐形成一个以这一学科为主要研究方向的学术群体，而返观1980年代红极一时的不少所谓“新学科”和“交叉学科”，由于并不具备上述条件，即使拥有倡言者振臂一呼时的学科建设遐想，终究只能耸人听闻于一时，所谓“新学科”也就徒具其名并无其实。
京剧学的现状与这类“新学科”不能混为一谈。京剧诞生两百多年来，有关京剧研究的文献汗牛充栋，即使以它之成为现代学术研究对象的晚近数十年计，自齐如山以下迄今，专门的研究成果也难以计数。在当下中国戏剧研究范畴内，京剧研究的成果，无论是数量还是质量，均远远超过其他任何剧种的专门研究，其研究的触角也已经深入到京剧的文学、音乐、表演、舞台美术等方面。而且，近代以来，尤其是中国戏曲学院这所以京剧研究与教学为主要特色的高等院校组建以来，早就已经有相当一批资深学者长期从事京剧领域的专门研究，形成了一个规模可观的专门研究者群体;而除了这个人员相对集中的群体以外，多年来，无论是在北京还是中国其他城市，包括台湾地区，无论在日本还是在欧美和澳洲各国，在文化部所属的各专门艺术研究机构还是在高等学校，从事京剧专门研究的都不乏其人，而每年都有多位以京剧研究为博士学位论文选题的研究生，更说明京剧研究的学术内涵与价值，早就已经在海内外学术界得到普遍认同。京剧史、论等多方面的研究，在中国戏剧研究这个重要学术领域内的影响以及重要性是无可置疑的，但京剧研究之得到学术界关注和引发海内外众多学者兴趣的原因还不限于此。除了京剧艺术本身的研究价值以外，一方面由于京剧最集中地代表了中国戏剧20世纪发展的路径与成就，同时也由于京剧在中国现当代社会进程中曾经起到过非同一般的重要影响，京剧研究领域的学术空间，更因为这些超越剧种本身甚至超越纯粹艺术层面的意义而得以大大拓展。
因此，“京剧学”这个学术称谓的提出，并非灵机一动的突发奇想，也不是欲以白手起家的毅力平地起高楼式地开创某个学科，只是以新的学科建设的自觉，借大学这一特殊的教学与研究相结合的专门机构之力，致力于更好地整合、完善与提升京剧研究这个已然存在的学术领域。它并不求石破天惊的效果，更接近于一种新的学术策略。基于这样的考虑，我们就不难明白何以中国戏曲学院提出建构京剧学这个学科时，并不急于在理论与概念上为它做内涵与外延的界定。像京剧学这样的学科，确定它的内涵与外延固然是重要的，然而，正因为无论是过去是当下，京剧研究都已然拥有相当的成就和规模，它的存在早就已经是不争的现实，因此，对于学科建设而言，更重要的和更为迫切的任务，不是学究式地思考“什么是京剧学”或“京剧学究竟应该研究什么”这类早就已经不成其为问题的问题，而应该更多地着眼于为相关领域的学者们提供一个相对独立的学科框架，希望立足于现有厚实的研究基础，在未来的发展进程中，由一代又一代研究者和新的研究成果自然地充盈其内容，促使这一分支学科清晰而健康地立足于学术之林。
当然，这并不意味着在京剧学的学科建设方面，正在努力倡导和推动这一学科发展的中国戏曲学院将完全无所作为地静候着京剧学自己走向独立和成熟。事实上，提出有关京剧学学科建设的这次研讨会之所以在京剧研究领域引起强烈反响，最主要的原因并不是因为这个学科称谓有多么令人激动，而更多地是由于学者们通过这一举措，清晰地看到了中国戏曲学院决定将京剧学作为学院学术发展的主导方向这种学术上的自觉意识。因为学科建构的自觉意识，将有助于让京剧研究朝更具系统性与完整性的方向发展，而像京剧这一内涵十分丰富、涉及面非常广泛的研究对象，如果不能考虑到研究的系统性与完整性，其研究成果很容易成为一盘散沙。举例而言，中国戏剧有包括京剧在内的三百多个剧种，至少有一百多个剧种历史地形成了自身较完备与独立的音乐声腔系统、剧目系统、表演技法系统，但是长期以来，不同剧种对这三个相辅相成的系统的研究往往各有偏重，包括在资料的积累方面，也存在非常之明显的差异，比如，1950年代初各地曾经搜集整理了数以几万计的京剧和各地方戏的演出剧目，但是在各剧种音乐方面的资料搜集整理方面就远不如剧目那样受重视，而表演艺术方面的资料积累，则更是严重缺乏。显而易见，无论是哪个方面的研究和资料积累的缺失，都足以影响到今人与后人对于研究对象完整准确的认识与把握。即使以表演艺术方面而言，不同行当乃至于不同流派的研究，更会因许多偶然因素的作用呈现极不平衡的状态，部分行当和流派可能受到较多的关注，而同样重要的行当或流派，却有可能遭到不应有的忽视，甚至完全缺乏研究，致使剧种研究限于一端。学术研究当然需要给所有研究人员充分的自由选择的权利，但如果同时考虑到研究的完整与系统性，就需要有影响的、有学术自觉的学术机构，通过有组织的、更客观的全面研究防止种种偏颇的出现。
通过某种学术自觉以组织与整合京剧学研究是一个方面，通过大学这种现代社会中最重要的学术研究机构组织推动学科的核心课题的深入研究，则具有同样的重要性。
虽然京剧研究的成果颇丰，在京剧学的学科建构方面，依然任重道远。除了对京剧内部不同方面的研究的还不均衡，还有相当多新的研究领域值得去努力开拓，如学者们曾经提及的京剧文化、京剧教育等方面的研究，自有其重要价值。但同样重要甚至更为重要的，是京剧史论研究领域尚有很多关键性的学术问题，至今仍未得到较完满的、足以为京剧界内外所公认、并且经得起时间检验的解决。从史的角度看，极左思潮的影响余温尚存，对京剧历史与现实的评价往往因此丧失应有的客观性，对历史和现实有意无意的误解甚至曲解比比皆是;从论的角度看，苏俄化的西方戏剧理论框架仍然在相当大程度上支配着人们对京剧的认知模式与评价尺度，京剧自身的特色与魅力往往因此被遮蔽。有关京剧研究的历史资料，除了张次溪的《清代燕都梨园资料汇编》以外，自民国以来至今的大量基本史料，都还没有得到完整的搜集与整理。研究领域的进一步开拓固然重要，但是，只有位居学科核心的上述主干课题研究方面的明显突破，才足以充分体现一个学科之进步与发展水平，而要想在这些方面取得满意的成就，就特别需要一个有学术自觉的机构、团队以及学科带头人倾力以赴，以高水平的研究成果，赢得学术界乃至世人对于学科之成立和成熟的自然承认。
在学术研究领域，没有什么比一个学科的草创更困难，但也没有什么比它更具挑战性。作为中国戏曲学院特聘教授，我深知在京剧学学科建构这一学术设想的实施过程中，应该承担哪些重任。如何凝聚现有的研究力量，组建和培养新的研究队伍，通过数年的集体努力，尽可能弥补现有的较大和较明显的学术缺失，使这一学科的研究更具系统性，并且在史、论和资料建设这三个学科核心的研究方向有所突破，藉此明显提升学科研究水平，都将成为学科建设和发展中最优先考虑的目标。完成这些重要工作之后，“京剧学”将不再只是一个称谓和设想，它作为一个单独学科的存在，将成为不言而喻的现实。对此，我深信不疑并将为此持续努力。

㈧ 京剧趣谈这篇课文的中心思想是什么

京剧趣谈通过介绍“马鞭”和“亮相”这两种京剧表演中的表现形式，表达了作者对京剧的喜爱和对祖国传统文化的自豪之情。

京剧是我国的国粹艺术，不同于古装电视剧。京剧里有生、旦、争、丑主角，每一个角色的唱腔，走的步伐，表演都是不同，而且很注重心理活动的表现。

比如电视剧里的穆桂英挂帅出征，骑着高头大马抓住坏蛋一枪结果，而京剧里面的穆帅是手拿一根带子一摇一摆的就代表骑了马。这是戏剧跟电视剧的不同。

(8)京剧去谈的中心思想扩展阅读：

段落大意:

《马鞭》

第一部分(第1自然段)：写马鞭代替马匹在京剧舞台上表演。

第二部分(2-3自然段)：介绍并列举京剧中其他虚拟的道具。

第2自然段：介绍绱鞋底时使用的虚拟道具-针线。

第3自然段：写宴席上使用的虚拟道具-酒壶酒杯。

《亮相》

第一部分(1-2自然段)：写京剧舞台上“静”的表演。

第1自然段：写京剧的静态亮相。

第2自然段：写京剧中静态亮相的艺术效果。

第二部分(第3自然段）：写京剧舞台上“动”的表演。

㈨ 谈谈你对京剧艺术的了解

同样作为平民百姓的普通观众，为什么在那个年代，就可以有那么强的对此种艺术的鉴赏力？
首先，作为京剧的全盛时期，那时候京剧的覆盖面和辐射力都非常大，所以作为一种日常娱乐，经常看自
然鉴赏水平就高了，那些不看京剧的人估计也谈不上鉴赏。

㈩ 京剧趣谈的阅读感想怎么写

《京剧趣谈》这篇课文介绍了我国京剧艺术中“马鞭”和“亮相”两种艺术表现形式。课伊始，刘老师先播放京剧视频，让学生初步了解京剧是我国流传最广，在国内外享有盛誉的戏曲剧种。接着初读课文，体会“马鞭”和“亮相”的有趣。

在学生对京剧感兴趣的基础上，刘老师引导学生读课文，找出京剧里有趣的地方，引出书上重点“马鞭亮相”等有趣的地方，先让学生熟读，并想象其中的画面，再播放有关“马鞭”亮相”等视频片段，让学生形成视觉冲击，让京剧的形象深深地印在学生的脑海中。

(10)京剧去谈的中心思想扩展阅读

写作思路：做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情，或探索人生真谛，或谈论思想问题、治学精神，使读者受到启迪和教育。这样的文章有了哲理，给予读者的感受也就更加丰富了。

不要平铺直叙地进行，要注意及时地、不断地变化描写的角度，使描写更加具体，给读者主体化之感。做到条理清楚、自然、明白，不杂乱，要倾注自己的思想感情。

确立中心，围绕选材，确定重点，安排详略，选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。