阿凡達虛擬貨幣
㈠ 有沒有一百萬的電腦配置
剛無聊真在京東配置了一下,不算音箱總價在30W以內,具體配置:
CPU主板套裝 AMD 銳龍Threadripper(線程撕裂者) 3990X 盒裝 64核128線程 華碩ZENITH II EXTREME ALPHA 37999
顯卡 微星(MSI)超龍 GeForce RTX 3090 SUPRIM X 24G 15999
電源 全漢額定1200W PTM PRO1200W全模電源(白金牌) 2199
硬碟 18T西部數據(WD)新金盤企業級伺服器機械硬碟*2 11798
SSD 英特爾P4800X企業級SSD固態硬碟AIC PCIe3.0*4 NVMe 25999
散熱 華碩 ROG 龍神360 2299
顯示器 宏碁38英寸4K超清175Hz IPS技術G-Sync原生1ms專業電競顯示器 X38 P掠奪者(HDMI+DP) 13719
內存 芝奇(G.SKILL)128GB(32G 4)*2套裝 DDR4 3600頻率 13332
機箱 迎廣(IN WIN)Z-Tower 全塔機箱 限量款/全鋁合金/手工打造 39800
鍵盤 黑峽谷(Hyeku)超大鍵盤87鍵混光燈效標准USB口配列 99999
滑鼠墊 4341.6
滑鼠 羅技GPRO WIRELESS有線無線職業電競滑鼠GPW狗屁王支持羅技無線充電 【羅技GproWIRELESS】+羅技充電滑鼠墊 4000
耳機 羅技Astro A50無線 游戲 耳機電競麥克風聽聲辯位充電頭戴式耳麥7.1環繞聲道 8399
大體配置就這樣,機箱和鍵盤有點湊數的嫌疑,京東有貨的大概也就能配成這樣了,排除機箱和鍵盤種定製的或者限量的,一台頂配的電腦也用不了20W。沒有附加價值的電腦頂天不超過20W,如果非要湊到100W只能找廠家定製或者搞成某某限量款。整套全改成定製款超200W也不是沒可能。以上報價不包含音箱,如果加上音箱還真能湊齊100W,畢竟光一套音箱就86W了。
這套配置就可以。
全套下來不算機箱大概1W元左右,離100W還差點,那麼可以再加上這個機箱:
那麼100萬元的主機有了。
這直只是主機的價格啊,還沒算顯示器,鍵盤滑鼠之類的外設。
你看,100萬的主機竟然都上不了2080TI,如果要頂級顯卡和CPU豈不是要奔著200萬去了?
大家都知道王思聰的電腦價值30萬,這當然不是電腦硬體的極限。歌手林俊傑曾經在微博上曬出過星球大戰主題定製的電腦主機,只一個主機就價值75萬,如果按照這樣的標准,25萬用來買鍵盤滑鼠這些零碎,應該是不過分的。所以100萬的電腦配置並不是沒有的,貧窮限制了我們的想像力。
連買個鍵盤都不夠。鍵盤原塑料部分全部用翡翠(玻璃種)打造。就這個鍵盤2000萬都不夠。
按奢侈品來配,鑲億點鑽石,弄幾條金邊,就不止了。
按理工男來配……
一百萬的電腦,連個物理模型都跑不了,配來幹嘛?[吃瓜群眾][吃瓜群眾][吃瓜群眾][吃瓜群眾]
文/小伊評 科技
看到很多人在說什麼定製機,特供機,這些機器說實話沒什麼特別價值,賣的都是噱頭,你如果喜歡你可以把你們家的老電腦包裝成清朝的文物,只要有人信你就能賣上高價,但是有意義么?根本沒有。
另外,100萬左右的電腦對於普通人來說是有些匪夷所思,但是對於很多專業用戶來說,100萬的價格也並非難以企及或者不可接受甚至還不太夠。
目前市面上售價最貴的非定製民用主機應該就是來自蘋果的2020款MAC Pro了,滿配下來的總價格在 41萬元人民幣 左右(剛出的時候可以達到50萬,這還是降價之後的結果)
我們再來看一下配置:
CPU: 2.5GHz 28 核 Intel Xeon W 處理器,睿頻4.4Ghz,JD售價2.6萬。
內存: 1.5TB(12X128G)DDR4 ECC內存,JD售價6千一條,12條也就是7.2萬。
顯卡: 兩塊Radeon Pro Vega Duo顯卡,JD售價4.9萬一塊,兩塊就是10萬。
儲存: 8TB固態硬碟 1TB頂級固態盤的價格在一千五左右,8T就是1.2W(這個看上去還正常點)
至於主板和電源這些的配置也不會太便宜(能支持12根內存條的主板你還真買不來只能定製),價格預計在1萬塊左右。
那麼你以為這樣的配置就是極限了么?當然不是,還差得遠呢。
這是一塊伺服器的主板,不知道大家可看出什麼有意思的地方沒有?估計大家都看出來了,這塊主板上有 四個處理器的插槽 ,而且這還不是最多的,我所見過的最多的伺服器主板一共有8顆處理器同時工作,而上面售價高達41萬的蘋果MACPro其實只配備了一枚處理器而已,那麼如果把這個價格乘以8大家計算一下價格?單單是處理器的成本價格就可以達到 20萬 。
這里也可以告訴大家,最最垃圾的伺服器主板一般也都會配備兩顆處理器插槽,支持兩顆處理器同時工作。
你以為這就算完了么?當然不是,一台用來挖虛擬貨幣的礦機最多可以支持16塊N卡以及13塊A卡同時SLI交火參與運算。
目前民用領域價格最高的一塊顯卡是麗台的英偉達Telsa V100S 人工智慧運算卡,單卡的售價高達7.9萬,那麼如果是13塊這樣的顯卡交火呢?價格直接就飆升到102萬了,也就是說啊,單單只是顯卡就已經突破100萬了,再加上內存,硬碟,處理器,這價格差不多就要兩百萬了,遠遠超過了100萬的總預算,所以我們把價格壓一壓,壓縮到9塊顯卡交火,這樣的價格大概在72萬左右。
72萬+20萬,預算來到了92萬,然後我們再來看一看內存,我們直接參照蘋果的1.5T內存吧,預算是7.2萬,然後再看硬碟,蘋果8T的硬碟其實還有些少了,我們直接用上10T的硬碟,預算在1.5萬,至於定製的主板和機箱以及電源我們按照3W來計算,那麼價格是多少了呢?
92萬+7.2萬+1.5萬+3萬等於103.7萬了 ,到此,一台一百萬的機器就已經組裝成功了,而且配置並未完全滿載,還有很多餘量。
另外有些人覺得這個配置過於匪夷所思,其實不然,根據阿凡達團隊的後期工程師介紹,在拍攝《阿麗塔·戰斗天使》的時候工作室共動用三萬台電腦同時進行運算製作,而且三萬台電腦基本上都是頂級的配置,大家可以粗略的計算一下價格,我們就按平均一台一萬人民幣來算,三萬台就是三個億,這可比一台一百萬的電腦高多了。
總的來說吧,一百萬的主機對於普通人來說是有些匪夷所思,但是對於專業人士來說這都是小意思,他們玩虛擬貨幣的組建一套礦機群的價格都不止100萬,而且還是不帶CPU的。
個人計算機簡稱PC機,又叫微型計算機,所以又稱微機,是計算機里的最小的,往上還有小型機、大型機、超算中心,你說有沒有一百萬的電腦!
單單按照一台電腦本身的效率來說的話,目前還沒有價值這么高的電腦
除非你要給電腦搭配附加品,鑲金鑲鑽遠遠可以超過一百萬
回答沒有一個靠譜的,不是用家用機硬配,就是搞大型機、伺服器的,或者更不靠譜還要鑲鑽的。但然問題也問的不準確,應該是有沒有一百萬的個人電腦配置。也就是這個電腦要限定為主要供一個人單獨使用,否則配伺服器多少錢也能花完了啊。
個人電腦除了家庭 娛樂 之外,還是非常重要的生產工具。別的不說,就是自媒體剪輯視頻,如果要呈現好的效果,對於cpu和顯卡的需求都遠比 游戲 要更高更強。這類電腦其實是有專有名詞的,就是工作站。各大個人電腦廠商也有相應的產品線,且可以定製。
一dell為例,一套自己配置的 Precision7920工作站,體積只比普通電腦機箱稍大,但價格可以高達271萬多,一百萬還真不是啥了不得的配置。並且這還是不含顯示器的價格。
顯示器方面dell也不行了,最貴也不過十萬左右,還不是適合個人使用的。配270萬的工作站只能是藝卓顯示器。查了一下也不貴,才四十五萬。而且專業性工作很少配單顯示器,最少也是雙顯示器。第二台顯示器,倒是可以選便宜點的,比如四五萬的。這樣顯示器上就是五十萬左右,整套下來超過320萬元。
這樣一套個人使用,沒有無關性能溢價,沒有特別定製的電腦,就可以達到300多萬,充分證明這個世界就怕你沒錢,不拍花不完。
㈡ 阿凡達總共票房摺合多少人民幣
阿凡達總票房摺合人民幣19,813,622,452元。
北美755,856,139$
海外1,999,037,463$
中國內地1,428,840,000¥
拓展資料:
《阿凡達》張開了想像,也張開了內心的善意。導演對生命的敬意,在電影中流露無遺。(鳳凰網評價)
電影中最迷人的是潘多拉的風景,導演展示了一個近乎完美的星球,各種不同形態的植物發著光,聲勢浩大的瀑布奔流而下,還有色彩艷麗的飛龍等動物,無論是3D效果還是故事都非常棒。(《京華時報》評)
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王,作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥,他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀,這就是《阿凡達》(《好萊塢記者報》評)
《阿凡達》在很多方面和《泰坦尼克號》有著類似的地方,最明顯的是都採用了上半場文戲下半場動作戲的結構,都有一條貫穿全片的感情線,而且男主角都叫傑克。但是這種愛情是有著先天不足的,在潘多拉星球上放電的叢林王子只是一個走肉化身,所謂的跨人種愛情只是一個被架空的圈套而已。
本來這里應該更有意思的是男主角與化身之間的互動,片中實際上也提到了一次這種莊周夢蝶式的身份質疑,但劇情沒有沿著這個思路發展,傑克的真身在片中顯得過於單薄,基本上在這個感情線中沒有任何作為,於是與《泰坦尼克號》中傑克和露絲的生死相依比起來,潘多拉星球上的虛擬愛情毫無感染力。
該片中最有價值部分的娛樂效果充分地最大化了,但除此以外,《阿凡達》帶給人的心靈激盪遠不能和《泰坦尼克號》相提並論。(成都晚報評價)
阿凡達_網路
㈢ 日本電影虛擬形象講的是什麼
虛擬形象》是由和田篤司執導的劇情片,橋本愛、坂田梨香子等人參加演出。下面是我分享的日本電影虛擬形象簡介,一起來看看吧。
日本電影虛擬形象簡介“阿凡達”是手機SNS交友社區,用戶可以通過電子貨幣“G”來裝飾自己的虛擬形象。高二學生道子一直是學校里最不起眼的女生,然而她卻在校園女王妙子的強制要求下也登陸了屬於自己的阿凡達。原本以為不過是一種無聊消遣的 游戲 ,誰承想學校里的同學們卻用阿凡達的 時尚 度來安排等級地位,因此沒錢裝飾自己阿凡達的道子也就成為了大家欺負羞辱的對象。為了改變自己的處境,道子在半夜一直點擊廣告掙取G貨幣,甚至參與了援助 交際。就這樣在一年後的選舉中,她的阿凡達超過了妙子,成為新一任的校園統治者,並成立了詭異的防毒面具群體。不過很快,道子又對自己的外型感到不滿,她整容成完美的阿凡達模樣,最終這場越界的迷失會以怎樣的結局收場呢?
視頻安利
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㈣ 什麼是數字營銷
數字營銷根據不同側重,可分為幾種:
1、重策略重借勢重互動,本土公關公司在這方面占據得天獨厚的優勢,他們熟悉國內互聯網的現狀,在公關領域摸爬滾打十來年,積攢了大量的客戶,有需求必然有市場,公關公司由於很難拿下服務客戶的廣告投放,但在本土公關公司收入方面,數字營銷收入已成為重要收入來源。據媒體報道,作為本土NO.1的藍色游標,就通過收購數字化公司取得不俗成績。近年來越來越多的公關公司進入數字營銷領域,為數字營銷貢獻更多更具策略指導意義的創新模式,如「光錐數字營銷」模型就是其中的佼佼者。
2、重內容創意重投放渠道,主要從傳統廣告派衍生出來,國內以及國際廣告巨頭由於霸佔著國際廣告的客戶,隨著互聯網廣告的興起,從廣告公司領域分出互動廣告業務,逐漸成為各大網站廣告來源的重要組成部分。如奧美、陽獅、電通等廣告巨頭,他們從來不懼沒有客戶,而成了各大互聯網公司的重點保護對象。
但互聯網廣告的特殊性,相比之下,專業從事互聯網廣告代理的公司更有優勢,在這方面好耶最具競爭力,由於好耶具有自己的檢測統計軟體,更為國內互聯網廣告的巨頭,而分眾傳媒對好耶的收購,也使得好耶成為第一家試圖在美國上市的數字營銷代理公司。
此外,國內一家以創建了獨有的「U值」理論和「觸點營銷」模式,以及組建了國內首家「輿論領袖俱樂部」的優拓互動也備受行業關注,是華南地區的數字營銷解決方案提供商之一。其他的還有華揚聯眾,龍拓互動,新意互動等有各具特色的數字營銷代理公司。但廣告派也有著不可忽視的劣勢,由於技術含量不高,缺乏互動廣告和公關的結合,如不在策略,創意和執行上下功夫,客戶比較容易流失,開拓新的營銷產品成為他們面臨的重大課題。而廣告派的數字營銷則更多的注重網路廣告創意,投放策略和媒介策略等方面;在網路公關方面,則更顯不足。
3、重炒作重網路,有人的地方必然有江湖,有網路的地方,更是有江湖。數字營銷的江湖派,成為國內傳媒領域的一大特色。他是由早期的一批網路寫手,網路名人,網路推手成立的數字營銷公司,從之前製造的網路熱點事件來看,出自江湖派的經典案例較多,如「王老吉億元捐款」,「最美女清潔工」等,藉助熱點事件,從社區論壇最先發起,成為網路輿論的熱點。
但此類公司大多都不是正規軍出身,接單大多都是攻擊競爭對手等不光彩的案例,如前段時間驚爆的兩大殺毒廠商之間的口水戰,四處都能看到槍手的影子,他們大多都是靠經驗,沒有科學理論的數據起點,沒有穩定長期客戶,資金儲備不足,在人才引進上缺乏吸引點,在經濟不景氣的大環境下,很容易被市場淘汰。。
㈤ 元宇宙的發展前景
關於元宇宙有這么八大要素。對於想要體驗虛擬現實的朋友來說,最看重的,或許是身份、朋友、沉浸感以及低延遲。
除了這些之外,還有多元化、隨時隨地、經濟系統與文明的四大要素。
而這八大要素是roblox給出來的定義。關於roblox,其實就是一個大型的游戲,特別之處在於這是全世界最大的多人在線創作游戲,全世界各地的玩家在這里開發了大量的3D和VR等數字內容,同時這款游戲兼容休閑游戲、虛擬世界以及自建內容。並且這款游戲還擁有兩種虛擬貨幣。分別是robux和Tix,現在Tix已經沒有了,玩家主要用的是robux。
綜合這八大要素來說,我們可以從四個方面對宇宙進行一個交叉定義。那就是獨立性,連接性以及時空性和真實性。
元宇宙獨立於我們的宇宙之外,但是與外部的真實世界緊密相連,我們可以把宇宙看作是一個平行空間,元宇宙的時間維度和我們的現實宇宙一樣,都是真實的,但是元宇宙沒有自己的實體空間,它只存在於網路之上,是一個將用戶和網路統一的有機整體,元宇宙之中包羅萬千,實現了多方面高度的覆蓋。但是元宇宙的開發任重而道遠,我們的技術尚不成熟 。然而,畢竟元宇宙代表了未來互聯網科技發展的大方向,多家公司也因此而賺得盆滿缽滿,就比如開發了會說話的湯姆貓的公司湯姆貓,僅僅因為公司方面,關於是否開發元宇宙進行了回復,就導致公司股票狂漲。
㈥ Facebook公司宣布更名Meta,如何看待該品牌新提出的元宇宙概念
什麼是元宇宙呢?我今天結合我最近的一些思考給大家做下分享。插圖是來自我的好朋友陳維,在知群中國產品設計大會的分享PPT截圖。從浪潮和趨勢的角度,你可以理解為,現在這些企業之所以要進軍元宇宙,是因為他們認為這是互聯網的下一代浪潮。上一次浪潮,是移動互聯網的崛起,智能手機開始普及,基於智能手機誕生了很多 App,背後則是很多行業和企業的快速成長,例如移動購物、手機打車、外賣等等。下一波浪潮是什麼?很多公司都在苦苦的尋找。這個時候,大家發現全球的很多科技巨頭都開始往元宇宙靠攏。Facebook 很早就宣布自己在做元宇宙,而後來乾脆把自己定位為元宇宙公司。微軟說自己在搞企業元宇宙,而騰訊則提出了全真互聯網,馬化騰說要開始由實入虛,也要進軍元宇宙。而一些以元宇宙為概念的上市公司,市值也快速升高。投資圈裡,有投資人朋友說看到元宇宙這個詞,都看吐了,什麼項目都會往元宇宙上靠。
元宇宙到底是什麼?有三部電影,不知道你有沒有看過其中至少一部:《黑客帝國》《阿凡達》《頭號玩家》。在這些電影里,除了現實中的世界外,人們還會面對另一個世界。在《黑客帝國》里是由超級計算機母體虛擬出來的世界,人們都不知道自己其實生活在虛擬世界裡。在《阿凡達》里真人通過系統操縱另一個替身,可以具備另一個身份。而在《頭號玩家》里,一個外賣小哥化身為游戲世界裡的高手。元宇宙就是另一個世界。用標準的概念來說,元宇宙(Metaverse)是指以AI、AR/VR/MR、Blockchain三大技術為核心,由諸多共享基礎設施、標准和協議打造的數字化宇宙。 它跟物理世界並非割裂彼此孤立,而是相互通融。
其實我們現在每天用手機,也是在一個不同的世界裡。有沒有想過,我們在現實世界裡要買東西,首先要去商場,在一個物理空間里,和售貨員發生信息交流,最終完成交易。而藉助手機,我們可以躺在床上,繞過這些物理限制,直接完成最後的目標,也就是買到商品。但是手機的世界並沒有很強的沉浸感,和我們的現實世界也是緊密聯系在一起。而換個視角,想想游戲,如果你體驗過 VR 游戲,當你帶上 VR 眼鏡,會發現自己置身在一個新的世界裡,身臨其境。而如果你的虛擬世界,和別人的虛擬世界,彼此打通,大家能夠在這個共同的虛擬世界裡相遇,交流,甚至一起玩,一起工作,甚至還有新的貨幣,可以買東西,商品也是全新的,這個時候你就完全沉浸在了另外一個世界裡。游戲只是一個場景,在人們理想中的元宇宙,本來就是一個社會。因為疫情的影響,很多矽谷的科技公司的職員都在家辦公,現在也有很多科技巨頭允許員工長期在家工作。這裡面的很多員工本身就是程序員等職業,每天的工作也是對著電腦寫代碼。那麼如果 Facebook 這家公司,完全存在於虛擬世界呢?大家要開會,都戴上 VR 眼鏡,在這裡面的各種事物,都是虛擬出來的,但是人和人之間的交流和協作是真實的,這樣會怎麼樣呢?很可能會發現大多數工作其實還是可以正常進行,也許比現實世界中更有效率。這就是元宇宙。人們的肉身還在現實世界,而行為都發生在了虛擬世界當中。
拉回到現實,Facebook 改名成 Meta 公司,宣布自己要專注於轉向以虛擬現實為主的新興計算平台,並且把自己旗下的產品分為兩大板塊,一塊是原來的 Facebook、Whatsapp、Instagram 等業務,另一個是之前的 Oculus 等虛擬現實業務。說到 Oculus,Facebook 的虛擬現實設備 Oculus Quest 也改名叫 Meta Quest。Meta Quest 2 是一個突破性的虛擬現實頭顯設備,我也有一台,效果還不錯,比之前很多虛擬現實設備的體驗都要更好一些。而這些就是 Facebook 向元宇宙進軍的基礎。要想真正支撐起元宇宙,需要很多領域的技術。例如晶元技術、5G甚至6G等通信技術、虛擬現實技術、各種游戲技術、人工智慧技術。所以現在有所謂的元宇宙概念股,就是反正能和這些領域沾上邊的產品或者公司,都可以接著這一波風來炒作一下。那麼到底現在元宇宙到了什麼程度呢?如果我們用智能手機的發展來類比,現在元宇宙大概到了早期大哥大手機的程度,甚至再早一點,步話機的程度。也就是說,元宇宙目前仍然處在極其早期的程度。目前沒有任何公司和產品能夠真正實現元宇宙的應用。為什麼元宇宙這么火呢?為什麼很多資本都在爭相投資元宇宙相關的概念呢?主要有以下三方面原因:第一方面,從投資的角度,大家都要早點布局,如果真等到這個概念都已經實現了,可能就沒什麼機會了。大家有時候會看到一些資本投的早期項目,特別天馬行空,聽上去不靠譜,但是就是因為在特別早期的階段,才有可能性,才能卡位成功。
今天已經特別厲害的那些互聯網公司,最早的時候講出來你可能會認為是騙子、是笑話。但是真正有幸投資了他們的資本,都大賺特賺。風險投資,正因為有風險,才能夠有高回報。所以要早早入場,早早布局。資本本身就會追逐風口,都害怕錯過機會。往往是這樣,如果沒有人投資,就真的都沒人投,但是一旦成為熱點,一下子又都會涌進來。這是市場本身的特點,因為這些風險資本的管理人也都是職業人士,他們要對資本的 LP(有限合夥人)、也就是背後的出資人負責。如果風口出現了,不管怎麼說,對於很多投資人來說都是先追上去再說。第二方面,市場目前確實也缺乏熱點。互聯網領域突出的機會沒有以前那麼多,現在需要尋找下一個增長點。而大家都知道新的機會往往誕生於新的設備、新的平台的誕生。元宇宙的概念符合這些的特點,也迎合了大家對於機會的渴望。第三方面,扎克伯格等人一直在推波助瀾。在科技和投資領域,一定是需要有一些人、一些公司的帶動。他們把聲勢帶起來,讓更多的人都覺得萬一有可能呢?於是就會有更多資金和人才進來,然後整體的技術和市場又會再往前前進,這樣原本可能是夢想,就有可能真的變為現實。這也是一種冷啟動。但是我們也發現,現在市場上很多所謂的元宇宙公司,其實根本是八竿子打不著,往往是因為自身缺乏概念,而硬套了一個概念,燃起了一波虛火。剛說了很多和資本、和市場相關的概念,可能都還是離我們很遠。對於我們每個普通人來說,保持開放的心態,開拓視野,多主動學習,尋找一些可能性。不要盲目相信,不要盲目追熱點,但是同時,也不要把自己封閉起來。我猜測這條視頻發布之後,一定會有人說這都是騙人的,都是炒作等等。如果這個世界真可以這么幾句話就概括,那也太簡單了。哪怕你就把這些都當做一個新知識,知道也許這是未來的趨勢,很多公司在做相關的事情,以後遇到一些機會的時候,再多進一步了解,這樣會更有意義。這也是我希望提倡的一種態度,讓我們一起觀察這個饒有趣味的世界,保持好奇心,也許,又發現了一些新的、有趣的機會呢?
㈦ 數字媒體術表現特性探究
數字媒體術表現特性探究
數字媒體藝術屬於一種全新的藝術形式,建立在數字技術、傳媒技術基礎上,實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下,數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點,重新表現傳統藝術。
摘要: 在數字技術日益發展的浪潮中,0、1已成為社會傳播的基礎性代碼,標志著人類邁進嶄新的時代。數字媒體平台藝術表現形式日漸多樣化,數字媒體藝術創作持續進行。作為一門綜合性學科,數字媒體藝術滲透了多門學科知識,比如,自然、社會,呈現了不同學科理念。需要多層次、多角度分析數字媒體藝術的表現特性,不斷促使它走上健康持續發展的道路。
關鍵詞: 數字媒體;藝術;表現特性;分析
隨著時代不斷演變,以計算機技術、數字技術為核心的數字媒體藝術飛速發展,優化了媒體藝術的處理形式,不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比,數字媒體的表現特性顯而易見,扮演著關鍵性角色,不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展,為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液,不斷促進我國教學事業向前發展。
一、數字媒體藝術概述
隨著媒體藝術飛速發展,傳統圖像、音樂等發生了質的轉變,逐漸朝著數字化方向發展,和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中,傳統藝術有了新的媒介、發展動力。從某種角度來說,新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時,也在衍生、發展傳統藝術,具有多樣化的特點,比如,較強的技術性,應用網路化、交互性。此外,數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化,比如,虛擬文化、藝術娛樂文化,包含著多樣化的文化內涵,比如,善良與醜陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系,受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。
二、數字媒體藝術的表現特性
1、虛擬性
從某種意義上說,數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下,實現虛擬的客觀世界。或者說具象化客觀世界中不存在的物質,構建虛擬的世界,其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說,虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下,虛擬出具有數字化特點的人類,並作為整個影片視角,在虛擬的世界中展開一系列情節,吸引了觀眾的眼球。可見,在發揮效能的時候,數字媒體藝術不會受到任何因素的限制,經過構想之後,便能運用虛擬化的形式把它具象化。
2、奇幻性
在計算機技術作用下,那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來,特別新奇,給人一種空前的`視覺盛宴,這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中,奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關,影片中有大量奇幻性的場面,深受社會大眾的喜愛,特別是學生一族。
3、交互性
作為一門綜合性的學科,數字媒體藝術融合了多種現代化技術,比如,通信技術、網路技術。在各種軟體作用下,可以實現多樣化的處理,比如,圖像、聲音,使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動,成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上,數字媒體藝術還具有一定的互動性,社會大眾紛紛參與到藝術創作中,標志著我國藝術事業步入了新的階段,觀眾也能融入到藝術殿堂中,轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是,觀眾可以稍加改動作品的效果,也可以在作品中融入新的元素,比如,《征途》、《傳奇》。在游戲中,游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色,甚至可以轉變性別,觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動,比如,賺取貨幣、交易商品,感知生活中無法實現的角色,充滿了魔力。
4、可變性、融合性
數字媒體藝術遠遠優於傳統藝術,具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中,視頻、文字等都被數字化,以0、1的形成呈現出來,可以進行不同形式的編輯操作,在減少創作成本的同時,工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例,通常情況下,繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復,否則將失去本身的價值。同時,數字媒體藝術不用受到時間限制,多次嘗試,可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音採集為例,在採集過程中,會出現不同類型的噪音,音質較差,在後期調整的時候,製作人員僅僅依靠已有的經驗,進行模擬、調音,但效果並不好,嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術後,利用音頻處理,合理調整直觀形式的調取聲音波形,影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言,在創作數字媒體藝術的時候,需要充分利用計算機平台,並藉助專業化的軟體進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術製作相互融合,共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具,可以多次復制,傳播范圍非常廣泛。以舞台效果為例,在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術,可以達到更好的效果,給人一種全新的感覺。
三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示
在創作數字媒體藝術的過程中,必須遵循相關的規律與原則,可以優化利用其虛擬性特點,充分發揮自身的想像力,呈現思維的具象化,為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中,可以優化利用數字媒體藝術的交互性,增加和觀眾間的互動交流,善於聽取觀眾的意見、建議,並巧妙地融入到作品創作中,滿足觀眾各種心理需求,為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性,為觀眾營造一種奇幻情境,更好地呈現未知的世界,吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性,在滿足藝術需求的基礎上,有效管理、控制對應的藝術元素,為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外,還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視,不斷豐富其具有的形式,形成一種全新的網路結構體系,為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由於數字媒體藝術具有多樣化的表現特性,需要具體問題具體分析,採取適宜的創作形式,更好地呈現藝術作品。
四、結語
總而遠之,在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中,需要多角度、多層次分析其具有的表現特徵,不斷拓寬它的創作渠道,不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示,有效解決存在的問題,不斷促進數字媒體藝術的健康發展,創造出更多優秀的作品。
參考文獻
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;㈧ 女神新裝的節目亮點
郭碧婷刷爆2100萬獲封「天價女神」王思聰示愛:萌!
首期就以八位數天價一鳴驚人的郭碧婷和她的設計師李薇一直備受關注,郭碧婷塑造的「黑天鵝」造型獲得千萬高價一舉拔得頭籌,#郭碧婷黑天鵝#也在第一時間登上微博熱搜,好評如潮。本期郭碧婷所帶來《羅拉快跑》系列令人翹首期待,與此同時,一直「操心」娛樂圈的國民老公王思聰悄然在郭碧婷的微博下留言:「萌」,粉絲驚呼道:「被我們女神萌翻了嗎?」更有不少網友呼籲:「思聰老公快來加盟,真正的『百萬男神』啊!」
本期郭碧婷帶了一場未來感十足的時尚大秀時,剛一亮相買手們便迅速點按競價器,緊接著就是接連的好評轟炸:「一看到郭碧婷兩隻眼睛就開始發光!」,「整個系列很有國際范兒。」郭碧婷設計師李薇介紹此次以運動的元素為主題做到時尚的成衣當中,通過金屬色的運用讓它顯得更有活力。兩位時尚評審嘉賓爭搶上台積極試穿,現場的競價可謂是「瘋狂搶奪戰」。最終,尚品網以2100萬的天價再次讓郭碧婷刷新競價記錄,蟬聯冠軍。不少粉絲網友大贊道:「郭碧婷這系列服裝真的很美,會再創銷量新高。」
誓言「不能輸」張雨綺逆襲成功周韋彤遺憾遭淘汰
在郭碧婷堪稱完美的T台走秀之後,此時的後台籠罩在巨大壓力下,空氣中混雜著其他女神的失落與驚訝,尤其是上周成績墊底的張雨綺和周韋彤。作為時尚教主,張雨綺上周的成績不盡如人意,因此,本周她對設計師嚴格要求,甚至不留情面地痛斥道:「我的人生履歷中還沒輸過這么!」當設計師姐妹花趙濤和趙珊面對其他女神組帶來的高價壓力而緊張落淚時,張雨綺卻淡定的表示「不僅要玩的激烈,也要玩的優雅」並且在舞台上演繹一場夢幻的「盜夢空間」,以獨特的馬術運動做為創意理念,服裝中性化的設計以及黑白迷幻的印花獲得了極高的認可,最終D2C以843萬拍下讓張雨綺完美逆襲。
而周韋彤就沒那麼幸運了,作為二級運動員的她來說,她給設計師的「伸展性」建議似乎並不被買家們認可,且紛紛提出質疑「作為一個優秀的國際買手,我沒有看見很多運動的感覺在裡面」,「獨特個性給我的感覺有點怪」第二輪競價時就有兩位買家放棄。茵曼在以230萬下單後,聲明表示不做生產,也著實讓周韋彤與設計師有些沮喪。由於兩期比賽的成績累計,周韋彤組分數墊底因此遺憾出局,而在後台觀摩整個過程的張雨綺設計師對於此結果強烈表示「不公平」。面對這樣的結果周韋彤感到委屈,不禁心酸哽咽道:「每套衣服都值得被別人尊重,生產出來是對設計師的一種支持。」
劉芸攜子出戰古巨基與「熊孩子」頻過招
本周六晚21:10,由東方衛視與華錄百納、藍色火焰聯合推出的明星跨界時尚真人秀節目《女神新裝》進入充滿愛的「親子」專場。除了劉芸帶兒子Jagger亮相,郭碧婷的小侄女妮妮以及小葡萄、陳思成、蔡書雅等多名小童星都受到女神們的邀請,擔任起童裝模特的重任。
Jagger後台大哭劉芸淚目談兒子隱退
Jagger加盟《女神新裝》的消息一經發出便引起不少網友的極高關注,粉絲們十分期待他和媽媽劉芸在節目中的T台首秀。
據悉,劉芸和設計師共同製作的親子裝並不是傳統意義上的童裝,而是以「兒女是父母上輩子的小情人」為理念所設計的姐妹裝和情侶裝。在母子同台帶給大家驚喜的同時,劉芸在接受采訪時也公布了一個令人震驚的消息:「Jagger在《女神新裝》將是他最後一次在鏡頭面前的公開亮相」因此Jagger在本期節目中的亮相很有可能是他的告別熒屏之作,之後他就將回歸到正常的童年生活不受紛擾,而這一決定使得外界對她和Jagger在《女神新裝》中的T台首秀的走秀更加迫切期盼與重視。即便如此,節目中卻出現突發狀況,在候場走秀前,一向乖巧呆萌的Jagger突然放聲大叫繼而崩潰大哭,母親劉芸連忙安慰哄勸,委屈的模樣令人著實心疼。面對如此窘境,劉芸最終又將如何應對呢?
而舞台上的劉芸也就此事鄭重做出了解釋,出於對兒子的疼惜,劉芸說話時雙眼含淚,讓買家和現場觀眾為他們的母子情而感動,但最終這份親情能否為劉芸帶來好成績?
暖心萌娃為穎兒奪資金古巨基與「熊孩子」頻過招
作為最年輕女神與設計師的組合,穎兒本周帶來的兩個「小明星」就是在《一年級》里有過精彩表現的「發箍小公主」王梓璇和「韓范小暖男」陳思成。
而小正太陳思成在走秀後因暖心的想為穎兒爭取更多金額,現場向古巨基下戰帖,接龍唱歌。他小大人似的唱起古巨基曾在另一檔歌唱類綜藝節目中翻唱過的《匆匆那年》,讓古巨基大為吃驚,並緊張地表示「突然忘記了」。幫古巨基回憶的小萌娃,自己唱著唱著忘詞了,懊惱地猛搖頭,而他認真的樣子把全場都逗樂了。
《女神新裝》郭碧婷打造前衛LED新裝胡彥斌曝搭訕絕招:我值得擁有
東方衛視與華錄百納、藍色火焰聯合推出的明星跨界真人秀《女神新裝》可謂是大咖雲集,本周第四期不僅迎來殿堂級女神李嘉欣傾情助陣,更有胡彥斌作為神秘百萬男神的加盟,令眾多網友粉絲大呼有眼福!
本期主題「奇幻大自然」,郭碧婷和她的設計師李薇選擇了電影《瘋狂原始人》作為服裝設計理念。而經常獨辟蹊徑的她們還為這套服裝安裝了Led燈,讓衣服能雖時亮起來,令人大開眼界。容貌姣好的郭碧婷此次在一眾大長腿模特中脫穎而出,選擇了一件剪裁獨特的短裙,裙子上的Led燈更是令現場觀眾集體高呼「女神好靚眼!」如此用心的設計得到了本期男神胡彥斌的青睞:「這樣的衣服年輕人應該會喜歡的。年輕人都希望所有的焦點在自己身上,這時她就可以把燈打開。」風趣的男神還教女孩子們如何機智應答:「如果有人問你為什麼衣服是亮的,你就告訴他『我值得擁有』」但在服裝上安裝Led燈這類大膽前衛的設計,不免引發了專業買手之間的激烈爭執,對此一向堅持自己時尚觀點的胡彥斌表示力挺:「這套衣服體現了現在年輕人的想法,如果有女生穿這樣的衣服,我會想和她搭訕,我們可以成為朋友嗎?」
作為前三期的千萬級女神,郭碧婷在本期的壓力無疑變得巨大,而此時備受熱議的創新設計將花落誰家呢?哪位女神的新裝最受胡彥斌的青睞呢?
劉芸詮釋別樣「阿凡達」童瑤與設計師遇危機
本周《女神新裝》進入第二場淘汰賽,隨著這一緊張時刻的臨近,女神們的也都倍感壓力,其中「氧氣女神」童瑤因為服裝的風格和設計問題,與其設計師產生了不小分歧。
此次,童瑤的服裝靈感來自於一部廣受好評的紀錄片《帝企鵝日記》。設計師採用了企鵝身體上的黑、白、灰色作為衣服主色,整體風格非常帥氣,但童瑤卻對這樣的作品提出了一些自己的意見。登場前的童瑤格外焦慮,希望能有臨時修改的機會,但設計師卻非常不贊同,並自信的稱「我自己覺得我的衣服很好看」。除了童瑤對這套衣服提出了意見,其他女神與設計師們看到童瑤組的作品也紛紛表示質疑,提議臨時修改,性格爽直的劉芸甚至直接說出:「如果是我,我一定會非常直接、非常強烈表達出我的意願。」
而自首期節目就備受矚目的設計師趙珊、趙濤,在本期為「甜辣女神」劉芸設計的作品是一套靈感來源於《阿凡達》的藍色裙裝。劉芸和模特們採用了充滿太空感的化妝及國際化的服裝,同時受到了在休息室看秀的女神尹恩惠的極高評價。
那麼本期「背水一戰」的劉芸組能否實現口碑的逆襲?童瑤又能否擺脫被淘汰的命運呢?敬請本周六晚關注東方衛視《女神新裝》!
《女神新裝》鄭鈞秒變「護妻狂魔」
劉芸在首次亮相《女神新裝》時,不僅和老公鄭鈞狂秀恩愛,還在鏡頭前喊話希望老公來當男神。9月12日本周六晚21:10,東方衛視與華錄百納、藍色火焰聯合推出的明星跨界時尚真人秀《女神新裝》真的迎來了新一期男神鄭鈞。
雖然節目現場劉芸自曝和鄭鈞在錄制前有過爭吵的「小插曲」,但愛妻心切的鄭鈞仍然不遺餘力的為妻子的服裝做推銷。而當劉芸對買手們哀求給點面子時,鄭鈞更霸氣開口:「我可以替你推銷!」一席話狂虐單身狗。為了幫妻子拉票,鄭鈞更放下高冷的架子,對買手們表示:「你們把價錢給完了,我就去擁抱她!
《女神新裝》劉芸走秀頻獻飛吻誤摔吉他惹鄭鈞心疼
9月12日本周六晚21:10,東方衛視與華錄百納、藍色火焰聯合推出的明星跨界時尚真人秀《女神新裝》即將迎來本季最瘋狂的「搖滾」主題秀。而由於老公鄭鈞作為男神駕臨節目現場,「甜辣女神」劉芸無論在服裝的設計還是表演都格外賣力。
吉他被摔鄭鈞心疼劉芸走秀獻飛吻
本期,劉芸的設計主題來自於經典公路片《瘋狂的麥克斯》,為了凸顯搖滾主題,她和設計師姐妹花趙珊、趙濤大量的使用了牛仔和花朵元素,令服裝帥氣中又不失女性的甜美,再搭配一把精緻的吉他,劉芸演繹的搖滾范兒大受好評。而為了爭取到老公手中的一百萬虛擬貨幣,劉芸不僅走秀時頻頻亮出搖滾歌手的經典動作,還大膽獻吻,看得鄭鈞害羞不已。
然而走秀結束後,劉芸卻不慎失手摔了隨身攜帶的吉他,令鄭鈞當場大驚。而事後鄭鈞才透露:「我的吉他要小心,剛才摔了我的吉他。」不知這樣的意外是否會影響鄭鈞給劉芸的出價呢?
劉芸叫板鄭鈞「我大度」搖一搖福利大升級
節目中,鄭鈞大方透露了與妻子在上場前因為一些瑣事發生了小爭執,而後也只是過眼煙雲。性格直爽的劉芸也在舞台上公開講出這段經歷,稱「我要講講家裡的部分」,並直接「叫板」鄭鈞:「看我多大度!」在此期間,鄭鈞卻默默戴上了墨鏡,風趣地調侃道:「我聽不下去了。」兩人之間的甜蜜小互動令所有女神和觀眾爆笑不止。玩笑過後鄭鈞取下墨鏡,「牛仔衣是搖滾的代表之一,市場會很不錯。」並主動為劉芸積極拉票,「芸姐的設計真的不錯,很有誠意。」
據悉,本周除了女神們將呈現瘋狂的搖滾秀,手機搖一搖也將整體升級。屆時搖一搖將分為三種模式:正常模式頁面保持和之前一致;廣告模式將在四個廣告時間切入,觀眾可直接進入最大的搶單模式;女神競拍落定後五分鍾的搶購模式則增加了新裝秒殺和限量秒殺,讓觀眾享受更低價。
搖一搖正常模式還新增了「冠軍猜猜看」模塊,選擇你支持的女神,如果她成為當期冠軍,既有機會獲得海爾新水晶冰箱一台。比拼升級,福利也隨之升級,盡在今晚21:10東方衛視《女神新裝》。
㈨ rndr能多少錢
RNDR會暴漲!下一波暴漲浪潮中RNDR可能會遲到,但是一定不會缺席!!!
看一個加密貨幣有沒有潛力成為百倍幣直至千倍幣,一個很重要的因素是有沒有落地的可能或者是否已經落地,比如比特幣廣泛應用於多渠道電子支付交易,狗狗幣用於小費打賞,灰度看好的fil用於分布式存儲,這都已經形成了共識,這些我們可以繼續持有,但是在爆發前夜尚處於低位時埋伏一些潛力幣往往能夠給我們帶來超預期的回報。
不同於許多區塊鏈項目,RNDR先天即已經落地。RNDR早在2009年即已經立項,在完成了前期的技術基礎設施開發和P2P平台搭建後,RNDR於2020年4月正式宣布啟動,並已與同步推出的OTOY旗艦無偏渲染應用程序OctaneRender2020的生態系統全面集成。
OctaneRender渲染器在全球擁有龐大的用戶群,已經為眾多企業用於數字媒體創作,包括美國知名付費有線和電視網HBO以及參製作《星際迷航》《星球大戰》《碟中諜》系列等多部膾炙人口的電影的美國壞機器人電影公司(Bad Robot)。4月問世以來,RNDR網路已經完成超過14萬幀渲染,成功率92%。
一.項目組背景
母公司OTOY,好萊塢御用渲染龍頭,成立於2009年,擁有數以百萬計上的業內客戶。目前市值幾十億美元,公司處於盈利狀態。RNDR的發起者為OTOY創始人及CEO Jules Urbach。Jules本身就是電腦繪圖、流媒體和3D渲染領域的著名先驅和領軍人物,在這一領域擁有超過25年的深厚經驗。他18歲設計出第一款游戲,隨後開發了互聯網上的首個3D電子游戲平台,並將軟體授權給多家知名企業使用,包括Macromedia、迪士尼、華納兄弟、Nickeloden、微軟、Hasbro及AT&A。他被美國傳奇經濟學家、未來學家、「數字時代」三大思想家之一喬治·吉爾德(George Gilder)稱為「其所見過發明能力最強的軟體開發者」。
除此以外,RNDR的顧問團隊還包括好萊塢知名經紀公司WME IMG聯合創始人及聯席CEO Ari Emanuel、美國壞機器人電影公司董事長及CEO、《星球大戰》導演J.J. Abrams和Brave軟體及BAT創始人及CEO、Java Script發明人Brendan Eich等大咖。
RNDR的投資機構包括Algorand、微軟以及Kenetic,項目融資1.34億美元。
5月18號業內大佬知名加密藝術家Bipple加入了RNDR顧問委員會,幫助RNDR開發新一代NFT和數字媒體。Beeple的畫《The First 5000 Days》在佳士得拍賣行拍出了6935萬美元的價格,成為了藝術史上具有代表性的大事件。孫彤宇買了他1000萬的畫。
二.RNDR解決的問題
RNDR項目目前定位是分布式渲染GPU平台。何為渲染?渲染也稱為圖像合成,是把2D的圖像變成虛擬的3D立體模型,這項技術可以將二維或三維計算機模型轉換成逼真的接近於現實的圖像或場景。廣泛應用於電影、游戲和設計領域。但是目前渲染技術存在的局限在於一個是速度比較慢,第二是成本比較高。
舉個例子,經典科幻電影《阿凡達》當時渲染用了4萬顆CPU協同合作,104PB(內存單位,1PB=1048576GB,一般用於超級計算機的數據傳輸量)的內存,在這種條件下,連續渲染了一個多月,這還僅僅只是一部影片!成本高在於渲染需要的GPU圖形處理器很貴。
在這個群雄逐鹿的時代,從來不怕問題,有問題就意味著新的機會!顯然這就是一個商機所在,一個能夠解決行業痛點和用戶的需求的商業模式不一定能快速成功,但是一定能長期發展並將取得成功。
與創作者GPU性能不夠用相對應的是,大多數開發者的計算機GPU長期處於空閑狀態,至少浪費了70%的算力,我們的計算機同樣如此,類比一下我們的手機就知道有多少性能過剩了,在這個技術領先,性能為王的時代,在帶來更加流暢體驗的同時不可避免的帶來了性能過剩的問題。
RNDR項目組成功解決了這個問題,做了一個GPU集成平台,提供一站式的渲染工具。數以百萬的開發者會定期在該公司的平台上進行渲染,當然他們的任務不一定是同時進行的,這樣的一個時間差,空閑時間開發者可以選擇選擇通過渲染令牌來貨幣化他們的GPU,渲染令牌可以轉換為加密貨幣或者法定貨幣,也就是說在幫助別人渲染後,可以得到代幣RNDR獎勵。RNDR可以將空閑的GPU加入到分布式資料庫中。這樣一個基於區塊鏈的渲染網路可以促進任務雙方高效,穩定可靠並且有回報的渲染有時間戳的任務。
在RNDR渲染網路上,用戶可以通過為渲染任務貢獻空閑的GPU算力就可以賺取代幣回報,同時可以用賺取的代幣在平台上處理自己的渲染項目,還可以在交易所出售盈利。所以說這個是一個功能型的代幣,目前在區塊鏈行業功能型的代幣是為數不多的存在。這有點像電玩城的代幣,大玩家、夾機站之類的,我們花錢買游戲幣去玩游戲,可以玩娛樂游戲,也可以玩賺幣游戲,賺到幣後又可以賣給游戲廳賺錢。
NFT是現實世界在虛擬社會社會的一對一映射,本質是數字內容的代幣化,利用去區塊鏈模式,將數字內容的唯一性變成不可篡改性和永久存在性。毫無疑問NFT是加密貨幣當下的熱點以及未來很長一段時間內的基石。
RNDR下一步的目標是成為NFT集市,這方面作為渲染平台具有天然優勢,可以理解為自產自銷。藝術家在平台渲染,數據會記錄在平台,很方便的就能進行產權確認,這樣對IP進行保護的同時開展NFT交易,更容易被買賣雙方接受和信任。NFT創作出來的產品,不僅僅是圖像本身,包含的資產場景都可以成為NFT,這樣就可以對NFT資產和所有權進行溯源追蹤·,作為創作者就可以在別人使用你的NFT過程中獲得分成。
三.關於幣價
目前處於低位,這個幣不是一個趕熱度的幣,是可以長期持有,靜待花開的一個優質幣。也許要等很長時間才能起飛。這個公司目前是處於擴張狀態,就沒想著拉升幣價,他反而希望更多人參與進來,就像比特幣初期,價格低廉能夠吸引很多人參與這個市場,現在的比特幣價格就已經不是很適合普通大眾了。項目創始人也說了:「代幣的價格,可能不能只看短期,而是長期的東西,而且對於我本人也是如此的。我對渲染行業的思考,比如提出代幣化的專利其實也能說明我是一個長期主義者」
這真的是目前很多國內項目組做不到的事,為什麼很多人不願買國內土狗,就是太多人想賺快錢了,真的只想撈一把錢割韭菜就跑路,央視報道只能買不能賣的幣,這都是割韭菜的,缺乏長期做事的精神。