從adr數權到阿凡達礦池

❶ 有關阿凡達

一、
阿凡達：化身（梵文:अवतार，拉丁文寫法：Avatar）在印度哲學中，最普遍被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，化身一詞具有透過深思熟慮，並且由於特殊目的而從較高境界「下降」，「轉世」的涵義。通俗的說，就是天神降臨，或者說是天神附體。是毀滅之神濕婆凡身的化身。或者可以理解成神下降到人世用人的肉體施展神的力量，降世神通、天神下凡等詞比較接近這個單詞的含義。阿凡達的英文原名為 「Avatar」，詞根本源自梵文

二、
傑克變身阿凡達後仍然是由他演的！

三、
由於本片超過60%的鏡頭都要通過表演捕捉完成的CG畫面，因而那些特效演員必須身著表演捕捉服，還有裝備著微縮高清攝影頭的帽子（即面部捕捉頭戴設備）。這些攝影頭離演員面部只有幾英寸，其工作後對准演員臉部，主要採集他們的面部表情以及細微眼球活動，然後將其輸入資料庫以豐富CG虛擬角色（以納美人製作為主）的動作表演。全新的表情捕捉系統可以捕捉到演員的每一個細微表情。WETA工作室的藝術家們運用最先進的電腦生成影像技術把拍攝的人物和環境轉化成照片級的虛擬影像，最終把觀眾帶到一個廣闊的外星世界。

另外一個更神奇的發明就是面部表演捕捉還原系統（Facial Performance Replacement）。在傳統電影製作當中，如果後期當遇到有更改台詞，面部動作重設的需求時，一般都會使用ADR系統（額外對話採集系統）進行修改，即在嘴形無法對上之時，將選取遠景活著角色非臉部部分進行補拍以免穿幫。有了面部表演捕捉還原系統，這些麻煩事完全可以迎刃而解。其可以通過已有的表演數據生成新的所需要的面部掃描件和對白捕捉，輕而易舉完成修改。

新技術一：3D虛擬影像攝影系統
新技術二：虛擬攝影棚與協同工作攝影機
新技術三：面部捕捉頭戴設備與面部表演捕捉還原系統
新技術四：容積

❷ 《阿凡達》到底有何魅力，能重映獲得全球影史的票房冠軍

電影《阿凡達》重新上映後，涌現了許多不同的聲音。許多網友一邊吐槽著米國無良商人跑來無腦圈錢，身體卻很誠實地再次走進影院重溫當年的記憶。當看到《阿凡達》再次重登全球影史冠軍的時候，一股酸溜溜的情懷湧上心頭，為什麼我們的電影就沒有一部如此有分量的作品？我們是不是能夠借鑒《阿凡達》的經驗，開拓促進國產電影良性發展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊

白羽點評：正是站在這樣一個高緯度視角，對當前生存現狀和未來發展的反思，使得好萊塢的電影總帶有一絲悲天憫人的殉道色彩，《阿凡達》也不例外。導演將對人性的哲學思考、戰爭危機、人類理想的追求包括在一個成人的恢宏童話里，通過這種意向的拼貼將各個民族的縮影匯聚其中，使得每個民族都在深刻反思影片寓意和本國的內在聯系。正應了一句話:「一千個人有一千個哈姆雷特。」每個人心中也有一個屬於自己的阿凡達。這樣的敘事不再僅僅拘泥於一地之事，一國之鑒，因而具有更為廣泛的普世精神和全局觀念，自然能夠取得世界影民的廣泛擁戴。

❸ 《阿凡達》觀後感

《阿凡達》這部片子首先使觀者欣賞到無與倫比的美輪美奐的畫面，彷彿使人置身於夢幻般的仙境而流連忘返。我認為這個只是它的形式美。和我同去觀看影片的朋友評論這部片子只是視覺盛宴但內容一般，而我則不然。我認為它不僅形式美而且思想內涵更豐富，因為能夠深刻反映人性的東西，作品的思想顯然是來源於中國傳統文化。
保護生態平衡，崇尚自然、天人合一的思想是這部片子的主題。雖然環保題材的文學作品已不再是一個新的話題，但是從這個主題里折射出濃濃的東方文化思想卻是這部片子的核心。
通過《阿凡達》讓我聯想到在這個世界上萬事難料，一直以來人們認為這個在政治、經濟，科技等各個領域都走在世界最前端的美國是堅不可摧的。自從金融危機之後，他們原有的世界觀和價值取向就發生了坍塌。逐漸已經輻射到宗教思想、文化，藝術領域，這個世界的巨人迅速摒棄原有的所謂強者恆強、戰勝自然等個人英雄崇拜的思想，茫然中在精神上另謀他路作為支柱，他沒有尋求純粹的西方基督教、天主教的神和上帝的幫助，而是把眼光放到了東方中國博大精深的古文化遺產。就好比下面我編的故事裡的情景，在全球大發展過程中的各個國家就好比是一個探險的團隊，大家依照各國發展程度從強到弱的順序依次排列，在老大哥美國的帶領下向著人類社會未知的前方走去，走在最前面的自信滿滿的美國突然遇到金融海嘯，從百年企業雷曼兄弟和貝爾斯登的轟然倒塌，使華爾街一片嘩然。這位彷彿看到死亡之神的老大哥像個受了驚嚇的孩子，恐懼而迷茫。再也不能按照原定行程前進，佛曰：「回頭是岸」，冥冥中看到了懷揣智慧的文化古國——中國，於是就臣服了。
相比之下《2012》中流露出對中國的那種好感讓觀者感到做作而蒼白。而《阿凡達》確實是作者思想靈魂地自然流露。作品中雖然沒有像《2012》那麼直白地對中國表露好感的鏡頭，但是作品的靈魂卻是吸收了中國傳統文化的營養。崇尚自然、天人合一，人與人、人身於心，人與萬物心靈都是相同的，比如土著人長相並不漂亮，但是隨著情節的深入，就覺得她們嫵媚了，所有的生物不是因為符合人類的審美標准而美麗，而是因為心靈的相通而美麗。這些思想都是來自中國的道家和《易經》等。
電影藝術是反映人類某個時期思想意識的窗口並且具有引領人類未來思想意識導向的作用。通過對近幾部美國大片的思想分析對比，不難看出中國傳統文化已經滲透到世界的角角落落

❹ 詹姆斯卡梅隆從泰坦尼克號到阿凡達隔了多少年

1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆生於加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定了他的一生將不得不工程和藝術人才。小將詹姆斯·卡梅隆的作品以非凡的才華和組織能力，他曾帶領夥伴們製造足夠小，留下一個彈坑在地面上的拋石機，以及用一個自製的潛水艇發送到尼亞加拉河上的滑鼠。在藝術上，他和母親學畫多年，並曾擔任展覽在他的家鄉，而且很年輕就開始寫科幻小說，他在12歲時寫的，被視為他的科幻的科幻電影「深淵「的故事原型。在他14年，當他看到主斯坦利·庫布里克的老「2001太空漫遊」。卡梅倫當時驚呆了，在連續看了看電影院的10倍之多，從拍電影在他心中的慾望的萌發。他開始隨父親公司的8毫米攝影機拍攝一些簡單的視頻。
中國產品查詢來自高中畢業後，詹姆斯·卡梅隆考上了一所大學物理系，他很快就被該大學的課程感到失望，跑出校園闖盪社會。他當過機械修理工，開到別人身上過大貨車。 1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片「星球大戰」，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。這使得詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙碌，從來沒有接受過專業的訓練，他開始到處尋找機會成為電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作設備，並即使和朋友開發的第一拍，你要使用的設備在手，做一個10分鍾的科幻電影的自製模型的人生計劃！
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詹姆斯·卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑·卡曼的賞識，羅傑·卡曼在那裡他得到了他一生中的第一部電影的工作 - 為卡曼工作室1980年的影片「星球大戰」製作特技模型，第二年他被晉升到另一個影片「恐怖星系」的第二小組導演和電影製作設計師的工作室。詹姆斯·卡梅隆是一個專門用來欺騙少數的前董事，創立了電影之後，詹姆斯·卡梅隆一直是一個非常重要的位置絕技，還經常親自參與設計和實施特技製作。在詹姆斯·卡梅隆的電影，出色的特技製作不但總是創造一個驚人的，充滿激情的視覺效果，而且還整合和情節，自然也沒覺得生硬和炫耀。這是不是說，關鍵是所有的詹姆斯·卡梅隆的電影。詹姆斯·卡梅隆不僅是一個優秀的特技工程人員，更一般的工程人員不具備的想像力，以及一些其他的東西。
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1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一個導演作品出版。這就是所謂的「食人魚2：繁殖」的電影拍攝完全是在義大利，工作人員詹姆斯·卡梅隆和一口義大利語相處得並不愉快，但拍攝後，製片方出蔑視這個初出茅廬的導演，讓他參加影片的最終剪輯。 25歲的詹姆斯·卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，想學習使用自己的編輯機在義大利，有幾個星期把自己整部影片的剪輯。在這個過程中，詹姆斯·卡梅隆堅決不以犧牲自己的生命，任何人，一定要製作自己的電影。

中國在義大利，詹姆斯·卡梅隆折磨的疾病，飢餓和貧困。痛苦的經歷使他成為一個噩夢纏身的晚上，有一次他做了一個非常清晰的噩夢：被一個殺手機器從未來殺。根據噩夢的內容，詹姆斯·卡梅隆寫了一個濕透了輝煌的電影劇本「終結者」。他把一美元出售給生產商蓋爾安妮·赫德的價格這個腳本，條件是讓他自己的方式導演這部影片。蓋爾答應了他的請求。 1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他的第一次執導電影「終結者」。拍攝只花了650萬美元電影，贏得了3600萬美元的國內票房，並贏得了球迷和評論家的一致好評。
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「終結者」的成功使得詹姆斯·卡梅隆獲得了廣泛的關注，在電影業。 1985年，詹姆斯·卡梅隆和史泰龍一起撰寫了「第一滴血2」的劇本，這部電影也成功地在票房。
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代表作「異形2」在1986年，詹姆斯·卡梅隆執導的第二部電影「異形2」問世。本片是一部科幻經典的著名導演雷德利·斯科特的「異形」重拍。詹姆斯·卡梅隆，電影的續集的導演明智地避免了原片的風格的重復，而是從一個單一的航天器在戰場異形人搬到了一個巨大的太空基地，在動作片的風格重新演繹的恐怖故事發生在空間，整部影片充滿了英雄主義的精神。本片的視覺效果絕對一流，它的平面設計給人一種卡梅隆影片總會有一個純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，其生產也被稱為特技達到了參與電影製作之前，計算機生成的圖像高峰期。 「異形」榮獲七項奧斯卡提名，其中包括最佳女主角提名西格妮·韋弗，結果獲得了最佳音效剪輯和最佳視覺效果獎。
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1989年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第三次重量級作品「深淵」問世。這部科幻電影，和其他同類作品卡梅倫的有些不同，雖然穿插了很多驚心動魄的戰斗和神秘的海底生物的描述，但它仍然是一個相對慢節奏的焦點，在科幻背景約一個關於婚姻關系的故事。很多觀眾認為這部電影是太慢節奏，昏昏欲睡，這使得影片的票房創下超過卡梅隆的其他電影更好。但也有很多球迷都通過片中人物的情感打動。在寫「深淵」的劇本，喀麥隆正在經歷和他的第二任妻子 - 製片人蓋爾·安妮·赫德的感情危機，自然地把自己的經驗到創作中，男女主人公的感情糾葛寫成動人。
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代表作「終結者2」在1991年，期待已久的「終結者2」的粉絲終於浮出水面，這部電影令人震驚的電影，和在國內的票房收入為2億美元，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果，最佳音效，最佳化妝和最佳音效剪輯）。 「終結者2」宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影特技表現已經無所不能，唯一的制約因素是人們的想像。在詹姆斯·卡梅隆的每一個場景中也發揮了出色的導演和編輯技巧，場面調度，控制和使用蒙太奇和時間等方面達到了完美。
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後「終結者2」，詹姆斯·卡梅隆成立了自己的製作公司絕技「數字領域」，在1993年，和盧卡斯的工業光魔「對手。1994年被釋放的」數字領域「製作特技的第一部電影」真實的謊言「。這部電影試圖窺探驚悚片和喜劇情節有機地結合起來出土的成功潛力的幽默動作明星阿諾德·施瓦辛格，但它仍然是最令人印象深刻的結束。那架飛機的「海鷂」垂直起降戰斗機它推出的「小牛」導彈撞橋現場既壯觀和美國，但也有在海天一色的背景一樣逼真的軍事演習;而打起來後翼呈現復雜和誇張的卡通風格。作為導演，詹姆斯·卡梅隆選擇這個獨特的武器，能夠播放電影「的重要作用」，並把它的魅力發揮到極致，再一次證明了他的機器美的特殊利益和情感。在另一方面和大多數電影描繪了一個無情的殺人機器對比劑，在「真實的謊言」，在傳統意義上的形容他們是「好」，再一次體現了卡梅隆隆特的精神有些樂觀。
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代表作「泰坦尼克號」在1997年，詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的「泰坦尼克號」。一心追求自己的目標銘記他的精神完美，「泰坦尼克號」讓詹姆斯·卡梅隆的最高體現親自操辦，幾乎一切，從繪畫到特技的應力分析圖來解釋艦沉沒的原則，拿起筆素描為電影，傑克。在拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆的演員和工作人員都非常嚴格。諷刺的投資者，男人抱怨寒冷的水，再加上過程中遇到的令人難以置信的拍攝困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍堅持著，並大喊近乎慘烈的豪言壯語：「'泰坦尼克號'可沉，」泰坦尼克號「不要沉淪」
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in所有的這些努力並沒有白費畢竟。之後，「泰坦尼克號」推出三個月，全美票房收入為4億美元7000萬美元，而國際票房超過18十億，使得這部電影成為最賣座的電影之一。該片獲提名奧斯卡14，並贏得了11中的一個，平了「賓虛」的紀錄。詹姆斯·卡梅隆也獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎。在頒獎晚會上，卡梅隆舉起奧斯卡瘋狂和講電影的名言：「我是世界之王」

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後
輝煌，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了「泰坦尼克號」，他還沒有推出大屏幕下班後「失蹤」，直到2009年，他被正式宣布開始拍攝他的新電影 - - 「阿凡達」，這是真人版CG動畫科幻大片世界范圍的電腦迷希望的最新力作卡梅隆寄予厚望的組合。

❺ 讓機器人跑在雲端,阿凡達的未來正在到來

科幻巨制《阿凡達》中有這樣一個場景——在潘多拉星上，下身癱瘓的海軍上將，利用復雜的可穿戴設備收集腦電波信號，並且用這些信號操控著人造的阿凡達。這個場景似乎顯得很神奇，但這個神奇的設想正在逐漸成為現實。

未來的機器人會像阿凡達一樣，被雲端的大規模神經網路所控制，執行各種終端操作。

打破機器人和人工智慧之間的壁壘

《阿凡達》的場景太過科幻，但在現實之中其實是非常樸素的。某種意義上來看，它是「雲管端」的故事化表述。2010年華為率先提出了「雲管端」這個概念，簡單的說，雲是雲服務，端是智能終端，而管則鏈接「雲」和「端」之間的各種設備。

「雲管端」這個概念基於5G、大數據、人工智慧、以及雲計算等技術的融合。隨著技術的不斷進步，它已經不再是華為專有名詞，而是全行業的共識以及技術探索的方向。比如在機器人領域，達闥科技創始人黃曉慶就提出了雲端機器人這個概念。

對於企業、醫院、政府部門等在信息化服務需求較高的領域，安全必不可少，所以達闥科技提出了移動內聯網雲服務MCS（Mobile-intranet Cloud Service）解決方案，通過Xass雲服務+VBN網路以及定製終端的策略，可以幫助企業提高管理效率，提高信息和數據的安全度。尤其是企業在構建一個公有雲+私有雲的部署，再加上一個VBN專線網路以及定製化的終端系統之後，雲端機器人也能得到更安全的使用。

寫在最後：

阿里王堅博士在去年撰寫了一本聚焦於人工智慧、大數據以及物聯網層面的書，這本書名叫《在線》。在王堅看來，未來的世界會運行在網路之上。在線的世界，世間萬物就通過比特連接在一起。每個比特都可以在互聯網上流動。而比特所代表的每個對象都是在互聯網上可計算的。

雲端機器人在深度學習領域的現象空間確實非常廣闊。雲端機器人正在通過雲計算、大數據、人工智慧真正聯系在一起，而我們人類卻真正成為了靠意念控制阿凡達的那位海軍上將。

作者：深幾度，轉載請保留版權內容。

❻ 阿凡達游戲中遇到神樹的那一關怎麼過沒有F提示！現在怎麼辦高分懸賞

題目：靈樹的種子，正落在我們身上
我屬於很難會被科幻電影打動的那類觀眾，但是《阿凡達》不僅打動了我，還讓我感受到一種靈異的能量，讓我這樣的凡人在哪怕短暫的時間內靈魂出竅，像影片中那位下肢癱瘓的男主角傑克一樣，得以從另一個星球人眼裡審視自己所屬的人類。
在希臘神話中，普羅米修斯盜天火送給人類，惹怒了主神。宙斯不僅將普羅米修斯鎖在高加索山的懸崖上被鷹啄食，並且聯合諸神打造了一位美女——潘多拉，讓她攜著一個裝滿災難的魔匣嫁給普羅米修斯的弟弟，在新婚之夜打開魔匣：瘟疫、嫉妒、罪惡、貪婪等種種劣性充斥人間……潘多拉成了傳播災難的罪魁禍首。在卡梅隆導演的這部影片里，人類別有用心地將自己想要攻擊並佔有的那個星球命名為「潘多拉」，無疑是給侵略賦予「正義」的名義。潘多拉星球=災星，既然是災星，便出師有名。
傑克當初之所以願意替代死去的弟弟當一名「阿凡達戰士」，用真身的思維操縱作為間諜的「代身」去潘多拉星球歷險，是出於兩個自私的目的：一是人類的自私（掠奪外星球資源），二是個體的自私（獲得行走的能力）。然而，人類既要滿足自己膨脹的慾望，又虛偽地為其披上合法的外衣，甚至冒充神的名義。「阿凡達」在梵文中，意為「神在凡間的轉世化身」。
然而，當傑克來到潘多拉星球之後，卻發現這個被人類渲染為毒氣蒸騰、妖魔聚生的恐怖地方，其實是一個巨樹參天、山巒懸浮、湖泊棋布、植物斑斕、美麗無比的奇幻花園。那裡的生物雖然面目猙獰、威力無比、脾氣可怕，但它們對傑克的攻擊只是因為寧靜被侵擾，與其說是攻擊，不如說是自衛，它們習慣了含羞草的掩護和夜色的靜謐。在雨林里居住的土著部落——納美人，雖然虎鼻豹眼、藍色皮膚、身材高大、奔跑如獸，但他們善良友好、團結互愛、恪守諾言、正直勇敢，並且有著與大自然通靈的本性，受到夏娃女神的庇護。沒過兩天，傑克就被部落人的真誠友好深深打動，並愛上了那位救過他性命並教給他語言和生存本領的首領女兒，並為成為部落的成員感到安全和溫暖。
我想，經過一系列讓人心驚肉跳的叢林歷險之後，我與電影院里的所有觀眾都和傑克一樣被潛移默化地「洗腦」，我們逐漸剔除了自己身上暴力的「獸性」，恢復了已在消費文明進程中正不斷喪失的溫暖「人性」。

影片里最讓我感動的場景之一，是傑克的身體在黑色的叢林里被閃著神異光芒的靈樹種子所包裹，那些種子就像輕盈飄浮的楊花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，發著內源的光，傳遞著和諧的信息。部落首領的女兒就是因為看到一枚靈樹種子落到已經拉弓欲射的箭頭上，才沒有射殺不速之客，相反大戰群狼，救了他性命；她就是因為看到無數靈樹種子落到陌生人身上，她才相信了他，並決定將他帶回部落，不僅教她騎馬駕鳥，彎弓射箭，還帶他去看部落的神樹，與他在神樹下接吻交歡。

傑克愛上了納美人，也出賣了納美人。根據他提供的准確信息，人類的戰機和飛船來到這片和諧之地，展開殘酷的殺戮，炸斷了納美人棲居的巨樹，將茂盛的綠林變成一片火海和焦土。面對人類的殘暴，傑克毅然背叛了同類，在善良與正義的驅使下，他在「真身的所屬」與「化身的所屬」之間選擇了後者，他用人類抗爭的勇氣和智慧帶領從來沒有經歷過戰爭的納美人與人類決戰！在彩色的飛鳥與金屬的飛船之間，我們都將勝利的期待給了飛鳥，都將正義的支持給了弱者，都像傑克一樣義無反顧地背叛了人類。
這種背叛也是正義的審判，審判的是人類日益膨脹的霸道、殘忍、謊言與貪婪（唯我獨尊的霸道，無視生靈的殘忍，扮神裝聖的謊言，佔有一切的貪婪）。我們藉助傑克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飛出的邪惡附體，意識到真正的潘多拉星球並不是我們所命名的那個，而是正在我們手中走向毀滅的地球！人類自稱是盜火者的後代——普羅米修斯的後代，但是我們卻用盜來的火在做些什麼？普羅米修斯不怕遭到主神的懲罰而將天火偷到人間，是為給人類光明和溫暖，是為讓人類幸福地存活。而人類呢？卻將火變成摧毀自然、塗炭生靈的武器。背叛了普羅米修斯初衷的人類，還配稱自己是普羅米修斯的後代嗎？
說《阿凡達》表達了「保護環境」和「反對霸權」兩個主題，我一點不覺得是「拔高」。我恍然明白了自己以前為什麼不愛看《未來世界》或《星球大戰》之類的科幻片，原因是我從骨子裡抵抗人類日益強大的暴力傾向、佔有慾望和缺少節制的征服野心。在那些片子里，人類永遠是扮演趾高氣揚、目無一切的征服者角色。而在《阿凡達》里，人類第一次戰勝了自我。影片的結尾，在靈樹之下，傑克的元神在納美人祈禱下從真身飛進了化身。當他突然睜眼的時候，我的心發出快樂的尖叫，無數的靈樹種子匯聚到一起，光芒萬丈。
我興奮地發現：膾炙人口的希臘神話在世代轉述的過程中發生了錯誤。傳說中，智慧女神雅典娜為了拯救人類而偷偷放到魔匣底層的「希望」還沒有來得及飛出來，潘多拉就把盒子扣上了。事實並非如此，「希望」飛出來了，始終飄在我們周圍，只是我們肉眼沒有看到罷了。也許我們看到了，但是由於相信了誤傳，所以對它視而不見。
今晚，從電影院出來，走在夜色籠罩的街道，我看到了「希望」，並且聽到邁克傑克遜在納美人的星球上唱《拯救世界》。我相信許多人都跟我一樣看到了在空氣中飄舞、閃著熒光的靈樹的種子，相信許多人都跟我一樣感覺到越來越多的種子正落到自己身上。

❼ 從科技的角度評價阿凡達

當你聽說曾經導演過《異形2》、《終結者》的人再次操刀科幻電影，甚至為了新片專門大手筆投資研發了一項新的電影技術，你會如何期待這部阿凡達呢？我可以保證，電影和你想像的完全不一樣。如果你放下先入為主的預期，耐心體味導演的精彩構思——就是說，你不要淪為還沒有看到電影就指手畫腳的網路芸芸眾生中的一員——那麼《阿凡達》將是一次視聽的盛宴：豐富多彩，充滿靈性，激動人心，一部只能出自大師手下的精彩傑作。

阿凡達這部電影獲得最多的評價，就是「劃時代之作」，真是如此么？沒錯。電影製作時廣泛採用3D技術，將會讓包括卡梅隆在內的導演們重新審視電影技術與電影本身，它的影響至少能持續數年。這就是為什麼說它是劃時代之作，它會改變電影銀幕。

退一步說，也許它並沒有開創一個新時代，但在此之前從沒有導演在電影里如此野心勃勃，大規模地採用復雜的3D技術。《阿凡達》橫空出世，其他導演若要不被人說「落伍」，只好也一頭栽進3D的海洋。《阿凡達》是一場視聽的饗宴，場景處處眩目：天空中漂浮的巨大山脈，虛空中飛瀉而下的千丈瀑流，無一不驚心動魄，各種微小的細節也令人嘆服不已。

阿凡達電影開場十分鍾，是觀眾視覺保守沖擊的十分鍾。然而導演卡梅隆一點都不打算讓觀眾回神。瞬間觀眾就被帶入了緊張的情節：潘多拉星球氣候惡劣，土著敵意很深，男主人公進退兩難，阿凡達計劃沒有人性，來自地球的侵略者冷漠無情。傑克的境地令人同情，而觀眾似乎只能眼睜睜看著悲劇即將發生。
納威族看起來似乎不像真人，但確實讓觀眾感到他們是活著的生物，有血有肉，有愛有恨。特別是他們的眼部動作，令人印象深刻。男女主人公的愛情逐漸發酵，就是在一次次的視線接觸中表現出來的：視線超出必要的長時間停留，瞳孔微微放大，淚珠將落未落……觀眾清楚地看到他們之間有種東西在萌芽，長大。雖然他們是外星人，但不表示他們沒有地球人的感情體驗。

卡梅隆再次顯現出他同其他動作片大師不一樣的地方：他特意把阿凡達影片節奏放緩下來。男主人公用了三個月時間細心研究潘多拉星球上土著種族納威的文化。觀眾可以看到他的頭發和胡須慢慢變長，以示時光流逝。終於，男主人公發現自己喜歡上了納威的文化和人情，以及一個納威女子——內蒂瑞。

這部分感受不到緊迫和壓力，似乎有點和電影主線脫節，然而這也是導演卡梅隆的設計。畢竟，他可是導演過《泰坦尼克號》的人。《阿凡達》不是純粹靠動作和奇觀贏得票房的電影，阿凡達是一部愛情電影。對此千萬不要懷疑。每一部卡梅隆電影，核心都是愛情。

卡梅隆用阿凡達這部影片提出了一個對人類來說可能是很深奧的問題：「背叛你所屬的種族是什麼感覺？」電影中薩利被問及這個問題。卡梅隆的用意非常明顯：電影中男主人公和人性未泯的科學家們是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪惡，怪物，殺人兇手。雖然在生物種群意義上納威人和地球人八桿子都靠不上邊，但從他們的做事風格來看，他們比地球人中很多人更具有人性光輝。

潘多拉星球是資源、能源和人性情感的一個大拼盤。那裡的人群和普通電影里的背景群體相比並不只是科幻設定的區別。熟悉科幻電影的人，可以很容易在電影對潘多拉的描述中看到其他著名科幻電影的影子。影片最後40分鍾可以說分分鍾精彩紛呈。卡梅隆在這一部分終於端上了動作特技的大菜，什麼邁克爾·貝阿，羅蘭·艾默里奇啊，還有什麼馮·特里爾啊——統統未夠班！
地球人對潘多拉星球發起攻擊，隨後潘多拉星球在操縱阿凡達的傑克帶領下發動反擊，場面宏大異常，沒有看過電影的人完全無法想像。用一種不恰當的比喻，這里簡直讓人想起9/11事件，殺戮與毀滅中飽含史詩般的想像和創造力，而其焚天毀地的巨大破壞又是那麼叫人目瞪口呆，後背發寒！

論災難場景，《阿凡達》和《泰坦尼克號》不太一樣，不過足以讓觀眾頭暈目眩。如果條件允許，絕對推薦觀眾去看3D版。通過迷人的數碼技術，觀眾能更加充分地體會導演的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很顯然還沒有講完，仍會回去繼續他的探險。而作為觀眾，我們要做的就是打好背包，隨時准備和這位偉大導演共赴一段驚險的心靈歷程。

阿凡達影評結論：
泰坦尼克號後12年，成就阿凡達。阿凡達未必沒有瑕疵，但阿凡達將成為史詩。影片普通版可以打4星分數，5星的評分留給阿凡達的3D版。

更多阿凡達一句話影評：

阿凡達一句話影評：《綜藝》影評人托德·麥卡錫（Todd McCarthy）寫道：「卡梅隆這部歷時十餘年打造的史詩巨作呈現了獨一無二的宏偉場面，壯觀的視野，激動人心的敘事以及回歸自然的主題。繼《泰坦尼克號》橫空出世並雄踞全球票房冠軍的12年之後，卡梅隆再一次奉獻出一部將吸引全球目光的電影。」

阿凡達一句話影評：《好萊塢報道》影評人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影評中對動作場面給予了高度評價：「卡梅隆運用了他掌握的所有視覺工具，像一位戰略大師一樣引領著觀眾，為眾人展示戰斗中的每一個轉折，展現每一個改變故事進程的勇士們的死亡與怯弱者的表情。大銀幕因為這些動作戲還有振奮人心的音樂而更加栩栩如生。」
阿凡達一句話影評：《好萊塢報道》影評人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影評中對動作場面給予了高度評價：「卡梅隆運用了他掌握的所有視覺工具，像一位戰略大師一樣引領著觀眾，為眾人展示戰斗中的每一個轉折，展現每一個改變故事進程的勇士們的死亡與怯弱者的表情。大銀幕因為這些動作戲還有振奮人心的音樂而更加栩栩如生。」

阿凡達一句話影評：《太陽報》--最後的決戰長達20分鍾，震撼無比……勢不可擋，你完全被帶進片子里和那些人物、故事融為一體了。

阿凡達一句話影評：《衛報》--之前有好多謠傳……有說這部3D立體影片會令人作嘔，還說這2小時40分鍾猶如一場災難，現在我們可以堅定地就這兩點為《阿凡達》辟謠了。

阿凡達一句話影評：《Firstshowing》--卡梅隆的確是個天才！我不能說太多，哇，但我太愛這片子了！《阿凡達》太驚人了，徹底把我震撼到了！

阿凡達一句話影評：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的協約……我只能說《阿凡達》太棒了，我喜歡！

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