伊萬柴可夫斯基以太坊

『壹』 柴可夫斯基是哪國人

俄國人

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於１２月１２日至明年１月２０日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。 熊熊ooO/kel 2008-06-29 18:33 檢舉
生平 1840年5月7日柴科夫斯基出生在維亞特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村莊。父親是一位礦業工程師，1848年遷家至聖彼得堡。1850年，柴科夫斯基入聖彼得堡法律學校學習，並選修音樂課，師從Т.И.菲利波夫學習鋼琴。1859年從法律學校畢業，進入司法部任職，同時鑽研音樂。1861年入俄羅斯音樂協會的音樂班學習。1862年在音樂學習班的基礎上成立了俄國第1所高等音樂學校──聖彼得堡音樂學院（今列寧格勒音樂學院），柴科夫斯基成為該校第1批學生，在Н.И.扎連芭指導下學習和聲與復調，在А.Г.魯賓斯坦的指導下學習配器和作曲。由於司法部的職務與學習音樂之間的矛盾，柴科夫斯基幾經考慮，於1863年毅然辭去司法部的工作而完全獻身於音樂事業。1865年，柴科夫斯基以優異成績畢業於聖彼得堡音樂學院，畢業作品為康塔塔《歡樂頌》（J.C.F.席勒詩），獲得銀牌獎。同年應Н.Г.魯賓斯坦之邀，柴科夫斯基來到莫斯科，任教於新成立的莫斯科音樂學院，並開始了緊張的創作活動。約10年時間，柴科夫斯基寫下了許多早期名作，其中包括3部交響曲鋼琴協奏曲、歌劇、舞劇、管弦樂序曲、室內重奏等。由於教學任務繁重，柴科夫斯基為自己不能以全部精力投入創作而苦惱。但為了經濟來源，他又不得不繼續擔任教學工作。1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃結婚。這是一個不幸的婚姻，柴科夫斯基為此極為痛苦，不久即離異。創作與教學工作的矛盾和婚姻帶來的不幸，使柴科夫斯基精神負擔沉重。1876年，柴科夫斯基與梅克夫人建立了通訊友誼，這給柴科夫斯基以極大的精神安慰。梅克夫人是一位頗有文化教養的富孀，非常喜愛柴科夫斯基的作品。兩人在頻繁的通信中建立了深厚的友誼。梅克夫人從1877年開始，每年給予柴科夫斯基以優厚的經濟資助，使柴科夫斯基有可能辭去音樂學院的教職，把自己的全部精力投入創作。從1877年到他去世的10多年間，是柴科夫斯基在創作上獲得輝煌成就的時期。他的第4、第5、第6交響曲以及標題交響曲《曼弗雷德》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《瑪捷帕》《黑桃皇後》《伊奧蘭特》，舞劇《睡美人》《胡桃夾子》，以及《小提琴協奏曲》《義大利隨想曲》《1812序曲》以及許多浪漫曲等，都是這一時期的名作。

柴科夫斯基一生中曾多次去西歐旅行，並於1891年赴美國指揮演奏自己的作品。1893年5月，柴科夫斯基接受了英國劍橋大學授予的名譽博士學位，10月28日在聖彼得堡親自指揮其《第六交響曲》的首次演出，11月6日由於霍亂症逝世（另一說是因自殺而死）。

『貳』 誰知道1812年序曲的賞析，越詳細越好，還有柴可夫斯基創作這曲子的感想和背景，急！！！越具體越好！！！

一、《1812》序曲的創作背景
柴可夫斯基在1880年寫的《1812》序曲，全名為《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年庄嚴序曲》。夠長吧！如果你去唱片店買碟時可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
這首曲是柴可夫斯基應他的老師尼古拉魯賓斯坦之請而作，目的是慶祝莫斯科救主基督大教堂的重建––這座教堂曾在1812年法俄戰爭中被戰火焚毀（另一說是此曲為莫斯科藝術工業博覽會而寫）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中應歸入最粗淺、最通俗易懂的。在樂評家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在寫給梅克夫人（柴可夫斯基的主要贊助者）的信中也說：「這首序曲將會非常嘈雜而喧嘩，我創作它時並無太大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」諷刺的是，《1812》序曲在首演時已大受歡迎，為柴可夫斯基贏得極高的聲譽。後來陸續在俄羅斯許多城市和德國、捷克、比利時各地演出，自此一直成為柴可夫斯基交響樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一，這點恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的內容
1812年，拿破崙率領60萬大軍入侵俄國，企圖在短時間內殲滅俄軍，佔領莫斯科，並迫使俄國投降。戰爭開始時，拿破崙軍隊在數量占優勢的情況下，俄軍不得不逐步撤退，法國迫近莫斯科，俄軍司令庫圖佐夫採取堅壁清野，燒毀糧草的戰略，並撤退居民，率軍暫時撤離莫斯科。拿破崙在佔領莫斯科一個月後，仍無法迫使俄國投降，反而令自己孤軍陷入重圍，於是下令撤離莫斯科。撤退途中，拿破崙軍隊不能適應俄國嚴酷的冬天，加上飢餓和俄軍的反擊，終致潰敗。拿破崙入侵俄國時多達六十萬的的部隊大部分被殲滅，最後只剩下不足萬人逃出俄國國境。
《1812年》序曲是根據上述史實寫成的一部管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中層次分明地敘述了1812年的這一事件，包括俄羅斯人民原來的和平生活和隨後發生的不安和騷亂，俄法兩軍的會戰，以及最後俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。
三、《1812》序曲為何被音響發燒友用作測試器材
我在上面已提過，這首序曲並不是柴可夫斯基最佳作品之一，但為甚麼會廣泛被發燒友用作測試器材之用呢？理由很簡單，這首序曲除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鍾等超常樂器在內，在序曲的結尾處還另加了一支軍樂隊，以期收到熱鬧和生動的效果。
這首序曲在第一次上演時，鍾鼓炮齊聲轟鳴，配合樂團的演奏，已令參加典禮的公眾大為激動。到了近代雙聲道時代之後，錄音技術大為躍進，有幾家公司在唱片內加入真實炮聲，更使音響發燒友著迷，他們往往利用實炮錄音的版本來考驗器材的力度、瞬態、低頻等方面的能力。
假使你並非「大炮黨」，請細聽全曲，留意到吧！這首序曲音量起伏變化極大，動用的樂器非常多，聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和打擊樂器，它可以檢驗你的器材音質音色、結像定位、強弱和動態對比……
如果你不能分辨不同樂器的聲音，可以先買一隻「彼得與狼」的音樂碟。任何古典樂的初入門者和有小朋友的家長，我都推薦你們買一張「彼得與狼」，在這首曲的故事裡，每一個角色都由管弦樂團其中一種樂器扮演，對你辨音幫助很大，而小朋友一定聽得很開心（你要陪著他聽啊！）。
四、分析《1812》序曲
我選取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指揮 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，這是我比較喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra的版本，為甚麼我沒選近期很多網友買了的Telarc版本？很簡單，我認為這版本不理想。分析部分我根據楊民望的《世界名曲欣賞》（上海音樂出版社出版）來寫，這是權威版本，國內和台灣好多評論都是根據這書寫（偷）的（香港例外，我們的唱片評論員有極豐富的想像力，他們會胡亂創作和胡說八道，他們有足夠的無知和失實，因此，讓香港人有足夠的材料被人取笑）。如果你習慣看字典一般厚的書，你可以買下來（兩本字典），如果你怕大書，楊民望有一本《交響樂欣賞入門》（上海譯文出版社出版），是前書的節本。
這篇文章主要是針對古典音樂的入門朋友，故此我盡可能不使用音響用語，實在不能不用時，請網友見諒，這些術語並不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友查查書籍，再不然運用一下自己的想像力吧，寫得不夠專業和准確的地方，也請方家雅正和見諒。（唉！免費午餐，寫得唔好都不要罵我！）
樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式（每個聲部兩人）奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》（台灣譯為《天主佑民》）的旋律，它那安詳的步伐象徵著俄羅斯人民和平與安寧的生活。到了（1：18）左右，這個主題加入木管樂器，音響庄嚴、宏偉而有力。
緊張的氣氛在增長著，隨著（1：53）左右的一聲定音鼓，你會聽到低聲部出現一種驚惶不安的節奏，它帶來騷亂而激動的情緒，象徵法軍的入侵已打破俄羅斯人民安寧的生活。這時你可以聽到一個柔和動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管（2：46）聲部輪流傳遞。（2：53）和（3：01）左右，你會聽到鼓鈸對擊的聲音，音樂的速度開始不斷地加快，音響也不斷地增強，音樂進入一個小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情緒被一個描繪徵集俄羅斯軍隊的插段所代替，你會聽到急促的軍鼓聲（3：26），在小軍鼓背景的襯托下，木管樂器和法國號奏出一個號召性的合奏主題，這個主題經過幾次反復，隨後是一個短暫的休止（4：25）左右，音樂轉入快板部分（4：28）左右。
這時的音樂和前一段音樂形成鮮明的對比，這時音樂的速度極快，開始描寫兩軍決戰的場面，從這主題特意加強的重音和切分音中，彷彿可以聽到劍擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊並發展到最高潮時，在（5：02）左右你會聽到擊鼓聲，到了（5：08）左右，法國號和短號相繼奏出《馬賽曲》，它的反復呈現用以作為法國軍隊侵入俄國的象徵。
兩支旋律在互相碰撞交錯後逐漸舒緩下來（6：04），接著出現的是同《馬賽曲》主題相異的兩個俄羅斯風格主題。（6：20）出現一支流暢、遼闊的俄羅斯民歌，訴說著俄羅斯人民對自己祖國的熱愛，以及他們不畏強暴、准備給予來犯的敵人迎頭痛擊的決心。留意這時樂團打三角鐵的聲音，你應該聽到足夠的泛音，如果你只能聽到暗啞的音色，不是你的唱片錄音欠佳，就是你的器材差勁。
另一個在（7：35）出現的主題是俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》，先由長笛和單簧管奏出，具有一種熱情的特性，在（7：53）左右你會聽到鈴鼓的聲音，它應該是澄清的。這投歌曲充分表現出俄羅斯人民即使在危難時刻仍然不失去蓬勃的朝氣和肯定自己力量的信心。和上面的俄羅斯旋律一樣，舒緩了緊張的戰斗情緒。
隨後一段（8：36）又是會戰場面的描繪，音樂顯示新一輪的搏鬥，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器象徵刀光劍影的搏鬥，（9：08）開始，你會聽到多次擊鼓和擊鈸的聲音，而《馬賽曲》在後期會漸次減弱並逐漸消失，它的片斷只是加快了速度，時斷時續，後來在低音弦樂器的陰沉音符襯托下轉入低音區（大管、低音長號和大號）。
（10：06）又出現我們熟知的兩個俄羅斯風格的主題，留意三角鐵的聲音。這段再一次強調俄羅斯人民對入侵的敵人的勝利。（10：52）左右你會再聽到熟悉的俄羅斯民歌。緊接在《馬賽曲》（11：13）主題之後，樂聲的速度加快和加強，到了（11：47）出現第一聲炮響，接連出現五下炮聲，音樂轉入暴風驟雨般的下行樂句，至（12：36）停止，描繪最後的搏鬥和敵軍的潰逃，形象鮮明、逼真。
（12：37）左右，進入樂曲的尾聲，從引子的贊美歌主題開始，這時候，添加進來的管樂隊以雷霆萬鈞之勢庄嚴而宏偉地奏出，你會聽到加入來的鍾聲，由於結合著管鍾的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為一首輝煌的勝利頌歌，象徵著斗爭的光榮結局。但是這首贊美詩的有力陳述屢次被會戰主題的一些急速的樂句所打斷（13：40），這些音階式樂句的重現，使人們又回想起過去同敵人的搏鬥。
最後，一個莊重而有力的主題響起來了，這就是格林卡的歌劇《伊凡蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，（13：52）左右，配合十一響炮聲和教堂響起的鍾聲，它是俄羅斯人民最後勝利的宣告，整個樂曲就以這凱旋的歡樂頌歌作為結束。
五、簡介十個《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指揮Minneapolis Symphony Orchestra（現已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首選。這只唱片多年位居TAS榜內，亦曾被企鵝CD指南（97／98年鑒）給予3星帶花的最高評價，並將它列為《1812》序曲的首選版本。香港陳瑛光的《CD聖經》也推薦此版本（好可惜，他的簡介離不開講炮聲）。無可否認，此碟的炮聲是它賣點之一，而MERCURY公司大獲成功的原因，就在於它開創性地利用錄音技術，在樂隊的演奏中加入了真正的炮聲和教堂的鍾聲。這張唱片MERCURY公司一共錄制過兩次，兩次都是同一指揮和樂團。第一次錄音是在1954年，仍然是單聲道時代，炮聲是在西點軍校錄下拿破崙時期製造的古炮射擊聲，鍾聲則錄自耶魯大學校園內的大鍾；第二次錄音是在1958年，這時已進入立體聲時代，炮聲改為使用1775年法國製造的大炮，鍾聲則改用紐約河畔教堂的大鍾鍾聲。
MERCURY和TELARC都是分別錄制炮聲、鍾聲和樂團的演奏，然後進行混音。這張唱片由於錄音出色，效果傳神，而真實的炮聲有著震撼人心的效果，因此，單聲道時的製作，就已成為發燒友和音響廠家採用為試音碟。1958年的製作，運用了三支咪和三聲道的錄音機來進行錄音，錄音效果效果在當時是極先進的。黑膠時代，這張唱片就賣出超過200萬張，可謂MERCURY的鎮山之寶。
現時的CD版本是根據1958年的錄音母帶轉錄而成，以今日的錄音技術來看，這只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也許你會不贊同）。

『叄』 柴可夫斯基在俄羅斯作曲屆有著怎樣的地位

柴可夫斯基是19世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽的俄國作曲家。他的光輝藝術生涯和成就，在俄羅斯文化史和世界音樂史上，佔有著十分突出的地位。

『肆』 柴可夫斯基英文介紹。生平，代表作，代表作簡介。英文的!!!回答至少1000字 急求，請在8點之前回答！！！

Pyotr Ilyich Tchaikovsky7 May 1840 – 6 November 1893),anglicised as Peter Ilyich Tchaikovsky, was a Russian composer whose works included symphonies, concertos, operas, ballets, chamber music, and a choral setting of the Russian Orthodox Divine Liturgy. Some of these are among the most popular theatrical music in the classical repertoire. He was the first Russian composer whose music made a lasting impression internationally, which he bolstered with appearances as a guest conctor later in his career in Europe and the United States. One of these appearances was at the inaugural concert of Carnegie Hall in New York City in 1891. Tchaikovsky was honored in 1884 by Emperor Alexander III, and awarded a lifetime pension in the late 1880s.
Although musically precocious, Tchaikovsky was ecated for a career as a civil servant. There was scant opportunity for a musical career in Russia at that time, and no system of public music ecation. When an opportunity for such an ecation arose, he entered the nascent Saint Petersburg Conservatory, from where he graated in 1865. The formal Western-oriented teaching he received there set him apart from composers of the contemporary nationalist movement embodied by the Russian composers of The Five, with whom his professional relationship was mixed. Tchaikovsky's training set him on a path to reconcile what he had learned with the native musical practices to which he had been exposed from childhood. From this reconciliation, he forged a personal but unmistakably Russian style—a task that did not prove easy. The principles that governed melody, harmony and other fundamentals of Russian music ran completely counter to those that governed Western European music; this seemed to defeat the potential for using Russian music in large-scale Western composition or from forming a composite style, and it caused personal antipathies that dented Tchaikovsky's self-confidence. Russian culture exhibited a split personality, with its native and adopted elements having drifted apart increasingly since the time of Peter the Great, and this resulted in uncertainty among the intelligentsia of the country's national identity.
Despite his many popular successes, Tchaikovsky's life was punctuated by personal crises and depression. Contributory factors included his leaving his mother for boarding school, his mother's early death and the collapse of the one enring relationship of his alt life, his 13-year association with the wealthy widow Nadezhda von Meck. His same-sex orientation, which he kept private, has traditionally also been considered a major factor, though a number of musicologists now play down its importance. His sudden death at the age of 53 is generally ascribed to cholera; there is an ongoing debate as to whether it was accidental or self-inflicted.
While his music has remained popular among audiences, critical opinions were initially mixed. Some Russians did not feel it sufficiently representative of native musical values and were suspicious that Europeans accepted it for its Western elements. In apparent reinforcement of the latter claim, some Europeans lauded Tchaikovsky for offering music more substantive than base exoticism, and thus transcending stereotypes of Russian classical music. Tchaikovsky's music was dismissed as "lacking in elevated thought," according to longtime New York Times music critic Harold C. Schonberg, and its formal workings were derided as deficient for not following Western principles stringently.

Life

Childhood

Pyotr Ilyich Tchaikovsky was born in Votkinsk, a small town in present-day Udmurtia, a former province of Vyatka in the Russian Empire. His family had a long line of military service. His father, Ilya Petrovich Tchaikovsky, was an engineer who served as a lieutenant colonel in the Department of Mines. He was mostly of Russian ethnicity, though his ancestors were Ukrainian Cossacks[1] and manager of the Kamsko-Votkinsk Ironworks. His grandfather, Petro Fedorovych Chaika, received medical training in Saint Petersburg and served as a physician's assistant in the army before becoming city governor of Glazov in Viatka. His great-grandfather, a Cossack named Fyodor Chaika, distinguished himself under Peter the Great at the Battle of Poltava in 1709.[2] His mother, Alexandra Andreyevna née d'Assier, the second of Ilya's three wives, was 18 years her husband's junior and of French ancestry on her father's side.[3] Both of Tchaikovsky's parents were trained in the arts, including music. This was considered a necessity as a posting to a remote area of Russia was always possible, bringing with it a need for entertainment, both private and at social gatherings.[4]
Tchaikovsky had four brothers (Nikolai, Ippolit, and twins Anatoly and Modest), a sister, Alexandra and a half-sister Zinaida from his father's first marriage.[5] He was particularly close to Alexandra and the twins. Anatoly later had a prominent legal career, while Modest became a dramatist, librettist, and translator.[6] Alexandra married Lev Davydov[7] and had seven children, one of whom, Vladimir Davydov, became very close to the composer, who nicknamed him 'Bob'.[8] The Davydovs provided the only real family life Tchaikovsky knew as an alt,[9] and their estate in Kamenka (now Kamianka, Cherkasy Oblast, part of Ukraine) became a welcome refuge for him ring his years of wandering.[9]
In 1843 the family hired Fanny Dürbach, a 22-year-old French governess, to look after the children and teach Tchaikovsky's elder brother Nikolai and a niece of the family.[10] While Tchaikovsky, at four and a half, was initially considered too young to begin studies, his insistence convinced Dürbach otherwise.[11] Dürbach proved an excellent teacher, teaching Pyotr Tchaikovsky to be fluent in French and German by the age of six.[4] Tchaikovsky became attached to the young woman and her affection for him is said to have provided a counter to Tchaikovsky's mother, who has been described as a cold, unhappy, distant parent,[12] although others assert that the mother doted on her son.[13] Dürbach saved much of Tchaikovsky's work from this period, which includes his earliest known compositions. She was also the source of several anecdotes about his childhood.[14]
Tchaikovsky took piano lessons from the age of five. A precocious pupil, he could read music as adeptly as his teacher within three years. His parents were initially supportive, hiring a tutor, buying an orchestrion (a form of barrel organ that could imitate elaborate orchestral effects), and encouraging his study of the piano for both aesthetic and practical reasons. Nevertheless, the family decided in 1850 to send Tchaikovsky to the Imperial School of Jurisprudence in Saint Petersburg. This decision may have been rooted in practicality. It is not certain whether Tchaikovsky's parents had grown insensitive toward his musical gift.[4] However, regardless of talent, the only avenues for a musical career in Russia at that time – except for the affluent aristocracy – were as a teacher in an academy or an instrumentalist in one of the Imperial Theaters. Both were considered on the lowest rung of the social ladder, with no more rights than peasants.[15] Also, because of the growing uncertainty of his father's income, both parents may have wanted Tchaikovsky to become independent as soon as possible.[16]
Since both parents had graated from institutes in Saint Petersburg, they decided to ecate him as they had themselves been ecated.[17] The School of Jurisprudence mainly served the lesser nobility and would prepare Tchaikovsky for a career as a civil servant. As the minimum age for acceptance was 12 and Tchaikovsky was only 10 at the time, he was required to spend two years boarding at the Imperial School of Jurisprudence's preparatory school, 800 miles (1,300 km) from his family.[18] Once those two years had passed, Tchaikovsky transferred to the Imperial School of Jurisprudence to begin a seven-year course of studies.[19]

Emerging composer

Childhood trauma and school years
Tchaikovsky's separation from his mother to attend boarding school caused an emotional trauma that tormented him throughout his life.[20] Her death from cholera in 1854 further devastated him, affecting him so much that he could not inform Fanny Dürbach until two years later.[21] He mourned his mother's loss for the rest of his life[22] and called it "the crucial event" that ultimately shaped it.[23] More than 25 years after his loss, Tchaikovsky wrote to his patroness, Nadezhda von Meck, "Every moment of that appalling day is as vivid to me as though it were yesterday."[22] The loss also prompted Tchaikovsky to make his first serious attempt at composition, a waltz in her memory.
Tchaikovsky's father, who also contracted cholera at this time but fully recovered, immediately sent him back to school, hoping that classwork would occupy the boy's mind.[24] In partial compensation for his isolation and loss, Tchaikovsky made lifelong friendships with fellow students, including Aleksey Apukhtin and Vladimir Gerard.[25] Music became a unifier. While it was not an official priority at the School of Jurisprudence, Tchaikovsky maintained an extracurricular connection by regularly attending the opera with other students.[26] Fond of works by Rossini, Bellini, Verdi and Mozart, he would improvise for his friends at the school's harmonium on themes they had sung ring choir practice. "We were amused," Vladimir Gerard later remembered, "but not imbued with any expectations of his future glory."[27] Tchaikovsky also continued his piano studies through Franz Becker, an instrument manufacturer who made occasional visits to the school; however, the results, according to musicologist David Brown, were "negligible."[28]
In 1855, Tchaikovsky's father funded private lessons for his son with the teacher Rudolph Kündinger. He also questioned Kündinger about a musical career for the boy. Kündinger replied that, while impressed, nothing suggested to him a future as a composer or performer.[29] Kündinger later admitted that his assessment was also based on his own negative experiences as a musician in Russia and his unwillingness for Tchaikovsky to be treated likewise.[30] Tchaikovsky was told to finish his course and then try for a post in the Ministry of Justice.[31] Even though he gave this practical advice, his father remained receptive about a career in music for Tchaikovsky. He simply did not know what Tchaikovsky could accomplish, nor whether he could make a living at it. No public ecation system in music existed at the time in Russia and private ecation, especially in composition, was erratic.[32]

『伍』 聽說俄羅斯裔的什麼柴可夫斯基家族財團，搞不明白，有誰知道說說

是羅斯柴爾德家族
羅斯柴爾德家族（Rothschild Family）是歐洲乃至世界久負盛名的金融家族。，而後伴隨著支援威靈頓的軍隊資金、淘金、開發蘇伊士運河等，家族不斷興盛，並影響了整個歐洲乃至世界歷史的發展。

『陸』 柴可夫斯基的悲劇三部曲分別叫什麼名字

悲壯、高貴和聖潔的情感——《悲愴交響曲》

『柒』 柴可夫斯基寫過哪些作品誰能跟我說

交響曲
《g小調第一交響曲》（1866年）
《c小調第二交響曲》（1872年）
《D大調第三交響曲》（1875年）
《f小調第四交響曲》（1878年）
《e小調第五交響曲》（1888年）
《b小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴》，音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴可夫斯基的美學觀。
《曼弗雷德交響曲》
《降e大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為「生命」（Zhizn）的交響樂，並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但「生命」的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。）

芭蕾舞劇
《天鵝湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夾子》（1892年）

歌劇
葉甫蓋尼·奧涅金（1879年）
黑桃皇後（1891年）

管弦樂作品
《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869年）
《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年）
《D大調小提琴協奏曲》（1878年）
《1812序曲》（1880年）
《弦樂小夜曲》（1880年）
《義大利隨想曲》（1880年）
《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）
《第三鋼琴協奏曲》

『捌』 柴可夫斯基來在哪裡

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Lynch Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日-1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。柴可夫斯基1840年5月7日生於礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業於彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。1865年畢業後，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《6號悲愴交響曲》（即6號交響曲）首次演出後不久即去世 。

『玖』 柴可夫斯基是哪國人 百科上說是俄羅斯，可柴科夫斯基那時候好像沒俄羅斯吧 。。

俄國人，也就是霸佔了我國很多國土的沙俄人。

『拾』 柴可夫斯基代表作

交響曲

《G小調第一交響曲》（1866年）──第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴科夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。
也正是因為如此，他的作品中夾雜著他的心理情感元素。
《C小調第二交響曲》（1872年）
《D大調第三交響曲》（1875年）
《F小調第四交響曲》（1878年）
《E小調第五交響曲》（1888年）
《B小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴交響曲》
，音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴科夫斯基的美學觀。
《曼弗雷德交響曲》(1885年)
）交響曲
《g小調第一交響曲》（1866年）
《c小調第二交響曲》（1872年）
《D大調第三交響曲》（1875年）
《f小調第四交響曲》（1878年）
《e小調第五交響曲》（1888年）
《曼弗雷德交響曲》
《降e大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為「生命」（Zhizn）的交響樂，並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但「生命」的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。）
芭蕾舞劇
《天鵝湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夾子》（1892年）
歌劇
葉甫蓋尼·奧涅金（1879年）
黑桃皇後（1891年）
管弦樂作品
《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869年）
《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年）
《D大調小提琴協奏曲》（1878年）
《1812序曲》（1880年）
《弦樂小夜曲》（1880年）
《義大利隨想曲》（1880年）
《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）
《第三鋼琴協奏曲》（1880年）
其他樂曲
鋼琴曲
《四季》
（1876年）